LA CARGA MAS PRECIADA - DATOS CURIOSOS por LIZ GIL

LA CARGA MÁS PRECIADA

(THE MOST PRECIOUS OF CARGOES)

DATOS CURIOSOS

ABRIL 2025 

CORAZÓN FILMS

LIZ GIL @lizgil

Érase una vez un pobre leñador y su esposa que vivían en un gran bosque.  El frio, el hambre, la pobreza y una guerra que rugía a su alrededor, hacían que sus vidas fueran muy difíciles.

Un día, la esposa del leñador rescata a un bebé.  Una niña que fue arrojada desde uno de los muchos trenes que pasaban constantemente por el bosque.

Esta niña, este - cargamento más preciado-, transformará la vida de la esposa del leñador y la de su esposo, así como la de aquellos cuyos caminos se crucen con el de la niña, incluido el hombre que la lanzó desde el tren.  Y algunos intentarán protegerla, cueste lo que cueste.

Su historia revelará lo peor y lo mejor en los corazones de los hombres. 

DATOS CURIOSOS

• Adaptado del libro ‘The most precious of Cargoes’ de Jean-Claude Grumberg.

• Jean-Claude Grumberg ha sido el mejor amigo de los padres del director desde que tenían 16 años.

• El director Michel Hazanavicius no quería hacer una película sobre el Holocausto, pero al conocer la historia imaginada por Jean-Claude Grumberg se desvaneció esa idea. La conoció incluso antes de que se publicara y no pudo dejarla pasar.

• El director tuvo muchas dudas de representar la deportación, los campos, usar la animación que no conocía hasta que platicó con Berenice Bejo, su esposa, sobre sus hijos, y al hablar con Jean-Claude e imaginar la película, no pudo rechazarla.

• LA CARGA MÁS PRECIADA no es una sobre el holocausto, sino sobre hombres y mujeres que arriesgaron sus propias vidas para salvar a otros.

• El director dibujó todos los personajes, los papeles secundarios, los extras.  Al principio, hizo bocetos que no podían ser animados.  Su estilo de dibujo es muy tradicional pero el equipo logró que sus bocetos fueran adecuados para la animación. 

• Se basaron en ilustraciones de la década de 1930 para adaptar la película. 

• El director y su esposa viajaron a Auschwitz que desde niño había escuchado a la gente hablar de ese lugar como si fuera el infierno y cuando llegaron vieron turistas, un museo, en un lugar tranquilo, con abedules, nubes, un cielo azul, aves y al final del día supo que esos árboles, cielo y aves estuvieron allí y vieron todo. Experimentaron como los deportados pasaron por el infierno en ese lugar.

• En la película no hay muchos diálogos. Y en una escena en particular, pensó en Chaplin. La escena del reencuentro entre el padre y su hija en el pueblo polaco, el silencio es muy poderoso.

• En la escena de la fosa común, quisieron detener la animación y crear imágenes estáticas.

• Esa escena evoca las fotografías de las fosas comunes en los campos, pero también la pintura ‘El Grito’ de Edvard Munch.  Es un grito de dolor, de rabia.

• La inspiración para está escena llegó en Ruanda, cuando el director fue después de haber coescrito y producido un documental sobre el genocidió y visitó algunos lugares aterradores donde ocurrieron cosas horrendas.  Para esa secuencia tenía en mente una especie de granero en el pueblo en el que se habían guardado los cráneos de las víctimas y los habían dispuesto de manera ordenada en una estantería. 

• El director hizo docenas de versiones de esos dibujos antes de llegar a la versión final.

• Los ojos grandes redondos de los personajes se basan en el ilustrador Gus Bofa, que luchó en la guerra de 1914 e ilustró libros, hizo carteles y siguió dibujando hasta su muerte en 1968. Así que esos ojos grandes, cansados y angustiados corresponden a lo que los deportados veían en los campos.

• Los trenes son uno de los personajes principales, ya que fueron un elemento central en la deportación de judíos.

• La voz del narrador es de Jean-Louis Trintignant, el director no lo conocía pero agradeció los breves momentos que pasaron juntos, para él es la voz más hermosa del cine francés durante muchos años y fue emotivo escucharlo recitar el texto.  Estaba ciego hacia el final de su vida. Falleció en junio del 2022.

• Hubo una especie de lectura del borrador inicial de la película con los actores durante un periodo de 2 semanas en el Teatro Épée de Bois en el Bois de Vincennes.  No había decorados, ni accesorios, ni extras.

• Después de la animación se volvió a grabar todo para que los actores pudieran inspirarse en la energía física de los cuerpos de los personajes. 

• El encargado de la música fue Alexandre Desplat, uno de los más grandes compositores de partituras cinematográficas del mundo.  Creyó en el proyecto desde el principio para realizar la banda sonora.

• La película narra cómo se formó una cadena de solidaridad para salvar a una joven.  No es una película sobre masacres, guerra o muerte. Sino está impulsada por las fuerzas de la vida, que pueden darnos razones para tener siempre esperanza en los momentos difíciles. 

ELENCO VOCES EN FRANCÉS

Esposa del leñador: Dominique Blanc

Leñador: Gregori Gadebois

Broken Face. Denis Podalydes

Narrador: Jean-Louis Trintignant

FICHA TECNICA

Director: Michel Hazanavicius

Productores: Patrick Sobelman, Florence Gastaud

Compositor Musical: Alexandre Desplat

Diseño de personajes: Michel Hazanavicius

Productores Ejecutivos: Christophe Jankovic, Valérie Shermann

Supervisor de storyboard: Aymeric Gendre

Edición: Michel Hazanavicius, Laurent Pelé Piovanni

Director de producción: bernard Devillers

Liz Gil @lizgil @lizgil7