SENSATEZ Y SENTIMIENTO - DATOS CURIOSOS por LIZ GIL

Liz Gil

hace 33 minutos

7 min de lectura

SENSATEZ Y SENTIMIENTO

(SENSE AND SENSIBILITY)

DATOS CURIOSOS

OCTUBRE 2026

UNIVERSAL PICTURES

LIZ GIL @lizgil

Tras el fallecimiento de su esposo, su viuda, la señora Dashwood, y sus 3 hijas solteras se encuentran en una situación desesperada. Su finca familiar, Norland Park, ha pasado a manos de su pariente masculino más cercano llamado John, el hijo del señor Dashwood de un matrimonio previo, dejando a la señora Dashwood y a Elinor, Marianne y Margaret sin más remedio que trasladarse al modesto Barton Cottage, situado a cierta distancia de la finca.

La mudanza es especialmente dolorosa para la hija mayor Elinor, quien, a su pesar, ha desarrollado sentimientos hacia el apuesto y estoico Edward Ferrars, cuñado de John Dashwood, que había acudido recientemente a visitar a sus familiares en Norland.

Marianne hace lo mejor que puede para consolar a su hermana, pero su propia vida da un giro sorpresivo tras un inesperado encuentro con el gallardo soltero John Willoughby. Aunque ambos estaban locamente enamorados, a Elinor le preocupa que Marianne sea demasiado expresiva con sus sentimientos, pasando por alto a los hombres de bien como el coronel Brandon, quien parece estar totalmente entregado a su hermana. Mientras se enfrentan al amor, la pérdida y las expectativas sociales, la sensata Elinor y la apasionada Marianne chocan con frecuencia, como sólo las hermanas saben hacerlo; sin embargo, su vínculo inquebrantable les ayuda a superar el torbellino que suponen la mudanza, el romance, el desamor, y, en última instancia, la esperanza de un futuro feliz.

DATOS CURIOSOS

Basada en la novela de Jane Austen.

SENSATEZ Y SENTIMIENTO fue publicada el 30 de octubre de 1811 y no fue reconocida Jane Austen como su autora. En su lugar, la portada del libro indicaba que había sido escrito ‘por una dama’. Se convirtió en una sensación literaria que recibió elogios en la publicación The Critical Review y ganó admiradores como el futuro rey Jorge IV.

El anonimato era intencionado en la Inglaterra del siglo XIX donde dedicarse a un trabajo remunerado era una actividad cuestionable para una mujer respetable de clase alta.

El leer novelas en el siglo XIX era visto con recelo por los moralistas, que lo consideraban un pasatiempo antisocial.

En Julio de 1813, el editor Thomas Egerton había vendido los 750 ejemplares de la primera edición, dando lugar a una segunda impresión y desde entonces no ha dejado de reimprimirse.

La directora Georgia Oakley con la película pretende acercar la obra a una nueva generación.

A la productora India Flint ya había adaptado anteriormente obras de Jane Austen y películas nominadas a los Premios öscar como Emma (2020), Pride & Prejudice (2005) y se le ocurrió la idea tras leer la primera novela de la autora australiana Diana Reid titulada Love & Virtue (2021) y le llamó su capacidad para captar la voz de su generación, y Diana tiene más o menos la misma edad que tenía Jane Austen cuando escribió la novela.

Jane Austen no utilizaba la terminología de las citas modernas, pero si los comportamientos como el ‘love bombing’ y el ‘ghosting’, aunque han cambiado los términos, la gente no ha cambiado.

Para la adaptación, recurrieron al texto original y decidieron no modernizar el lenguaje de Jane Austen, conservando gran parte del diálogo original de la novela. Quisieron crear una película sobre las vidas de personajes que no se sintieran personajes literarios acartonados y poner el relieve la dinámica de la relación central entre Elinor y Marianne.

Eligieron a la directora Georgia Oakley para dar vida al guión de Diana Reid.

George Oakley es conocida por su ópera prima Blue Jean (2022) sobre una profesora que no ha revelado su homosexualidad y que se ve amenazada con que se descubra su secreto durante la era de Thatcher.

Georgia Oakley quería que las mujeres no dieran la impresión de estar sentadas esperando que los hombres las visitaran, sino que estuvieran trabajando en el jardín o haciendo algo viviendo su vida en contacto con la naturaleza.

Daisy Edgar -Jones estaba interesada en interpretar una versión de Elinor que no se había visto en la pantalla. Esmé Creed-Miles interpreta a Marianne.

Esmé Creed-Miles fue seleccionada para el papel de Marianne tras haber protagonizado la serie de Amazon Hanna, y la serie de Netflix The Sandman y la ópera prima de Kristen Stewart, ‘The Chronology of Water’.

Daisy Edgar-Jones y Esmé Creed-Miles ya habían trabajado juntas en la película Pond Life (2018), se llevan bien en la vida real y no les costó trabajo encontrar la química de la complicidad fraternal para la película.

Caitriona Balfe es reconocida por la serie de televisión Outlander y en películas como Belfast e interpreta a la Señora Dashwood.

Willoughby es interpretado por el actor y músico británico Frank Dillane; Edward es interpretado por el actor George MacKay; el Coronel Brandon es interpretado por el actor noruego Herbert Nordrum quien interpreta su primer papel en inglés.

La señora Jennings es interpretada por la actriz Fiona Shaw, quien ha trabajado con la Royal Shakespeare Company y el National Theatre y ha construido una carrera en el cine en proyectos como Killing Eve, Andor y la serie de películas de Harry Potter.

Fiona Shaw ha trabajado en Persuasion (1995) y recientemente interpretó a Lady Catherine de Bourg en la miniserie de Netflix, Pride and Prejudice.

Después de 4 días de ensayos, el rodaje inició en la Kingston Russell House, una mansión y finca cerca de la población de Long Bredy, en West Dorset. La casa es del siglo XVII y se convirtió en el escenario ideal para representar Norland Park, la casa de la familia Dashwood, que nunca se había utilizado como locación.

Para dar vida a las locaciones, el equipo incorporó rebaños de animales de todas las formas y tamaños.

Hay 2 secuencias de baile importantes en la película, la primera es la fiesta campestre conocida como el Hop, mientras que la segunda es el baile más formal de Londres al que asisten Elinor y Marianne durante su estancia en la capital con la señora Jennings.

Holly Blakey es una coreógrafa conocida por su trabajo con artistas como Florence and the Machine y Harry Styles y fue la encargada de diseñar la coreografía de los actores para ambas secuencias después de investigar las danzas folclóricas históricas.

El baile en Londres fue la única secuencia en la que se utilizó una Steadicam para seguir los movimientos de Marianne entre la multitud.

La diseñadora de vestuario Grace Snell involucró a los actores desde el principio para crear juntos el vestuario de los personajes.

Como en la casa de los Dashwood solo hay mujeres y tenían una situación económica precaria, eligieron que los personajes usaran muchas veces las mismas prendas, en lugar de tener un vestido nuevo y bonito para cada escena.

La película se desarrolla en una época en la que la moda se encontraba en un periodo de transición, con un estilo de vestir popular a finales de la década de 1780 y otro que iba surgiendo entre las décadas de 1790 y 1800.

La paleta de colores del vestuario también evoluciona, y los vestidos van adquiriendo un tono cada vez más claro con el paso del tiempo.

Al principio de la película, las Dashwood están de luto, por lo que todos los vestidos tienen un tono oscuro. En el guión había una línea donde las Dashwood teñían de negro prendas que ya tenían, tradicionalmente resulta difícil conseguir un negro auténtico con tintes naturales, así que la ropa quedaba oscura aunque no necesariamente negra.

La túnica de luto de la señora Dashwood se inspiró en una prenda expuesta en el Victoria and Albert Museum de Londres que data de 1797. La mandaron confeccionar a mano y es una prenda muy sencilla.

Durante el luto no está permitido llevar botones brillantes.

Para los personajes masculinos se crearon prendas en tonos tierra con siluetas que reflejan la personalidad de cada hombre: el vestuario de Edward fue confeccionado por Cosprop, con la colaboración del diseñador John Bright, quien diseñó el vestuario para dramas británicos de época como A Room with a View; Howard's End y The Remains of the Day, y Sensatez y Sentimiento de Ang Lee.

Cuando Edward conoció a Elinor, la vistieron con un guardarropa de campo con combinación verde y marrón.

La moda masculina de aquella época se inclinaba hacia telas más sencillas y bonitas, con un corte sartorial y una silueta estructurada y menos adornos.

Willoguhby tiene más estilo y en su vestuario se incluyó una chaqueta de molesquín de color óxido.

Willoughby usa un chaleco increíble, al que le bordaron y cosieron minúsculas lentejuelas fieles a la época para que brille.

En la secuencia del baile también muestran a Elinor y Marianne en su versión más formal, aunque no van vestidas con tanta elegancia como algunas de las demás invitadas, lo que reflejaba su situación económica modesta.

Se crearon pañuelos, turbantes, adornos para la cabeza y estructuras de plumas, creando tocados por la sombrerera Liz Crossman.

Para el compositor Roger Goula esta fue la primera vez que trabaja en una película de este tipo. Entre sus trabajos se encuentra el documental All That Breathes.

Roger Goula empezó explorando la música de la época en la que se ambienta la película, era el momento en que Haydn se encontraba en su apogeo y Beethoven empezaba a publicar sus primeras obras.

Roger Goula encontró su fuente de inspiración en la naturaleza y en la relación entre Elinor y Marianne, y pasó tiempo en el set, observando los primeros días de rodaje, para asegurarse de que sus composiciones reflejan el ambiente de las escenas.

El compositor designó un instrumento para cada una de las hermanas, el violín para Elinor interpretado por el artista británico-aleman Max Bailey, y la voz para Marianne, interpretada por la soprano franco-británica Heloise Werner.

Los arreglos musicales que se escuchan en las secuencias del Hop y del baile de Londres se compusieron antes del rodaje y se interpretaron durante el mismo.

Para la fiesta del baile informal, Goula creó música más contemporánea, con progresiones de acordes que no se ajustaban a la época. Los arreglos para el baile eran estrictamente tradicionales y fieles a lo que se habría escuchado en un evento de este tipo durante aquella época.