WICKED: POR SIEMPRE - DATOS CURIOSOS por LIZ GIL

Liz Gil
hace 16 minutos
13 Min. de lectura

WICKED: POR SIEMPRE

(WICKED: FOR GOOD)

DATOS CURIOSOS

NOVIEMBRE 2025

UNIVERSAL PICTURES

LIZ GIL @lizgil

Elphaba (Cynthia Erivo) ahora demonizada como la Bruja Malvada del Oeste, vive en el exilio, escondida dentro del bosque de Oz mientras continúa su lucha por la libertad de los animales silenciados de Oz, e intentando desesperadamente revelas la verdad que ella sabe sobre el Mago (Jeff Goldblum).

Glinda, mientras tanto, se ha convertido en el símbolo glamoroso de la bondad en todo Oz, viviendo en un palacio en la Ciudad Esmeralda y deleitándose con los privilegios de la fama y la popularidad. Bajo la tutela de Madame Morrible (Michelle Yeoh), Glinda se despliega para servir de consuelo efervescente a Oz, tranquilizando a las masas de que todo está bien bajo el régimen del Mago.

A medida que la fama de Glinda crece y ella se prepara para casarse con el príncipe Fiyero (Jonathan Bailey) en una espectacular boda ozuna, estar separada de Elphaba la atormenta.

Intenta mediar para lograr una reconciliación entre Elphaba y el Mago, pero esas iniciativas fracasarán, alejando a Elphaba y Glinda aún más. Las repercusiones transformarán para siempre las vidas de Boq (Ethan Slater) y Fiyero y amenazan la seguridad de la hermana de Elphabam Nessarose (Marissa Bode) cuando una chica de Kansas irrumpa en sus vidas.

Mientras una multitud enfurecida se levanta contra la Bruja Malvada, Glinda y Elphaba tendrán que unirse por última vez. Con su singular amistad como eje de su futuro tendrán que verse tal y como son, con honestidad y empatía, si quieren cambiar para siempre tanto a ellas mismas como a todo Oz.

DATOS CURIOSOS

Basada en la obra de teatro musical con música y letra de Stephen Schwartz y en el libro de Winne Holzman de la novela de Gregory Maguire.

La película Wicked del 2024 se convirtió en la adaptación cinematográfica de Broadway más exitosa de todos los tiempos, llega ahora a su emotivo final en WICKED: POR SIEMPRE.

La primera película WICKED que estrenó en noviembre de 2024, fue nominada al Premio de la Academia en 10 categorías, incluida mejor película, y ganó el premio Oscar al mejor diseño de vestuario y al mejor diseño de producción. A la fecha, la película ha recaudado $750 millones de dólares en la taquilla a nivel mundial.

WICKED trata sobre las decisiones que tomamos y WICKED: POR SIEMPRE trata sobre las consecuencias de esas decisiones.

Diseñar 2 películas filmadas simultáneamente fue un desafío épico, donde el director creó una hoja de ruta visual y cada escena se basaba en una emoción: celebración, anhelo y elección en la primera y en la segunda, consecuencia, sacrificio y separación.

En WICKED POR SIEMPRE, el Mago ha ordenado a los Munchkin que cultiven campos de tulipanes amarillos y los conviertan en ladrillos, mientras que los animales de Oz se ven obligados a colocarlos en lo que se convierte en el camino de ladrillos amarillos.

Recurrieron nuevamente al cultivador de tulipanes Mark Eves, quien había plantado los campos de tulipanes de colores del arcoiris que se ven en la primera película. Esta vez plantó un millón de tulipanes amarillos alrededor del set del poblado de Munchkin, que se convirtió en el telón de fondo para la construcción del camino.

Se construyó el camino como un set práctico y luego lo extendió digitalmente para cubrir los paisajes de Oz. Su color se probó para que los ladrillos mantuvieran la coherencia con el campo de tulipanes circundante.

Dorothy llega a Oz y solo se ven fragmentos de detalles precisos, reflejos, sombras o destellos desde atrás.

La suite de Nessarose en la mansión del gobernador de Munchkinland es grandiosa pero sobria. Las columnas decorativas de madera, los arcos circulares y los paneles de cristal unifican el diseño.

La Ciudad Esmeralda se define por 3 torres que pertenecen al Mago, a Glinda y a Madame Morrible. Cada una se eleva desde una base sólida y se transforma en formas ligeras y asimétricas que se retuercen hacia arriba como raíces de árboles invertidas.

En Wicked por Siempre se revelan vistas por primera vez de la vista a través de los gigantescos arcos de Ciudad Esmeralda, y aunque los paisajes fuera de la ciudad se crearon digitalmente, diseñaron puntos de transferencia arquitectónicos que incluían detalles en los límites de la ciudad.

El nuevo apartamento de Glinda mezcla la era dorada de Hollywood con la arquitectura de Ciudad Esmeralda. El apartamento se eleva sobre la ciudad. El amplio balcón donde ella y Elphaba se reencuentran por primera vez en Wicked Por Siempre, fue diseñado para parecer imponente desde lejos, pero íntimo cuando las 2 están juntas.

El salón del trono del Mago aparece a mayor escala y con mayor detalle.

El Salón de la Grandiosidad se decoró con flores, árboles inspirados en Oz y artistas aéreos para convertirlo en un espacio ceremonial de 45 metros de largo por 15 metros de ancho y una altura de 10 metros para que cupieran toda la procesión e invitados a la boda.

Se requería un bosque más grande y mágico, al principio consideraron locaciones reales, pero terminaron construyendo todo un bosque en un estudio.

Originalmente el refugio de Elphaba se describe como una simple gruta donde podía esconderse del Mago, pero se dieron cuenta de su capacidad para volar y el resultado fue un nido en lo alto de la copa del antiguo árbol madre. La elevación la protege de intrusiones y le permite ver el mundo a sus pies sin ser vista. Más que un escondite es un símbolo de su libertad, rebeldía y vínculo con el mundo natural.

La guarida de Elphaba fue diseñada como una espiral entrelazada de ramas que parece haber crecido en lugar de haber sido construida. Las hojas transparentes filtran la luz en el especial, creando el efecto de una claraboya natural. La cama con su estructura formada por ramas del árbol madre.

Kiamo Ko, es uno de los castillos de la familia de Fiyero, que se convierte en el refugio de Elphaba frente al Mago y sus fuerzas.

Construyeron el exterior del castillo a escala real para servir de escenario a 2 de los números musicales centrales de la película.

Una plataforma sirve de escenario al aire libre para el número musical ‘For Good’. Otro set, enmarcado por arcos inclinados, se convirtió en el telón de ‘No Good Deed’.

El interior de Kiamo Ko es un laberinto de pasillos de piedra, arcos, escaleras y pasadizos secretos.

El aposento central de Kiamo Ko se rediseñó con una enorme ventana circular con vistas al desierto. Las paredes se revistieron con ladrillos esmaltados en azul y se cubrieron con tapices de Oz, para ocultar las puertas secretas y los pasadizos ocultos del lugar.

Para Elphaba se incorporó en la película un abrigo amplio, que apareció por primera vez como un impermeable en la primera película. Ahora ha sido transformado mediante capas desgastadas, costuras y un corte en una prenda superheroína que parece hecha a la medida.

La capa del final de la primera película regresa pero ahora visiblemente desgastada por los constantes vuelos y conflictos. Debajo, su vestido anterior se ha deteriorado hasta convertirse en una túnica.

El sombrero puntiagudo de Elphaba ha sido modificado, con el ala más ancha y la punta más alta.

En Kiama Ko, Elphaba usa una capa heredada de la familia de Fiyero teñida en un degradado que va del azul al negro y rematada con un canesú bordado metalizado y un remolino tribal en el dobladillo.

El primer vestido burbuja de Glinda está confeccionado con capas de organza de seda y tul. Un corpiño bordado a mano co cuentas de vidrio iridiscentes y cristales sostiene una falda con capas de tela metalizada y láminas iridiscentes, recubierta con lentejuelas y cristales que crean la ilusión de una burbuja de jabón giratoria.

El vestido de novia de Glinda combina capas de tul y organza de seda, superpuestas con lentejuelas transparentes que brillan con cada movimiento. Las mariposas incrustadas en toda la falda se agrupan en el dobladillo y ascienden, terminando con una tiara de mariposas cristalizadas y un velo de 25 metros adornado con mariposas que parecen volar.

El vestido burbuja de Glinda cambia a una paleta de colores rosa suave.

Fiyero se presenta como un oficial de alto rango de la guardia del Mago, vistiendo un uniforme personalizado inspirado en la indumentaria militar del siglo XIX. Las cintas, cordones y bandas ornamentales de oro, lo consagran como una figura de elevado estatus y autoridad.

Nessarose en Shiz, vestía suaves tonos crema y blancos. Ahora que es una gobernadora de Munchkinland, su vestuario cambia a color berenjena con una silueta asimétrica y muy ajustada, mostrando el endurecimiento de su carácter y su control sobre el poder.

Nessarose conserva las zapatillas con joyas que le regaló su padre en la primera película, y las combina con medias a rayas de su época en Shiz.

El Mago aparece con una bata de color esmeralda con una banda ancha de borados de amapolas inspirados en el art nouveau. Su chaleco tiene bordados en espiral que irradia desde un ojo esmeralda en el centro. Refleja su vanidad y el motivo de vigilancia que lo rodea.

Madame Morrible tiene vestidos con bordados elementales, con nubes de tormenta, ráfagas y motivos meteorológicos, en colores más oscuros. Tiene una túnica de terciopelo verde oscuro bordada con hilos de plata, oro y cuentas. Mangas de gasa de varias capas.

El maquillaje de elphaba siguió utilizando la base verde con toques de amarillo neón que se había desarrollado desde la primera película.

La peluca de Elphaba paso a ser más larga, oscura y llamativa, teniendo mechones más claros para mantener la definición facial bajo el característico sombrero negro.

El maquillaje de Elphaba se refinó con un contorno más profundo alrededor de los pómulos y los ojos. Y sus uñas fueron diseñadas en etapas progresivas, con cada longitud y forma refleja confianza y dominio.

Glinda evoluciona con una figura más refinada inspirada en Grace Kelly pero con tonos más fríos.

Ariana Grande siguió usando pelucas hechas a mano por Ray Marston Wig Studio, diseñadas para combinar con el vestuario. Su peluca evolucionó hacia tonos rubios más fríos y más larga. Su pelo se mantuvo suelto para complementar sus trajes y dejar ver su escote.

Para Jonathan Bailey como Fiyero se creó un peluquín para darle más longitud, que resaltó con mechones dorados que hacían fuego con los detalles metálicos de su vestuario.

Para Boq se realzó el pelo rojo natural de Ethan Slater con tintes y extensiones en diferente tonos, para adaptarlo al lenguaje visual de los Munchkin.

El peinado de Madame Morrible se vuelve cada vez más expresivo. Sus pelucas blango platino aumentan en volumen a medida que su personaje se va revelando. Al final se vuelve desequilibrado, reflejando su pérdida de compostura y control sobre la autoridad, al tiempo que mantiene la temática meteorológica de tornados, huracanes y tormentas arremolinadas.

La directora de fotografía Alice Brooks, gestiona a más de 200 técnicos repartidos en 73 sets, 17 escenarios, 5 estudios y 3 locaciones, creaba paquetes semanales que combinaban páginas del guión, diagramas de iluminación y hojas de ruta emocionales.

Como la producción filmó ambas películas sin seguir el orden cronológico, a menudo cambiaba entre identidades visuales diferentes en un mismo día.

Algunas mañanas filmaban una escena de por siempre y en la tarde pasaban a una escena de Wicked, a veces en el mismo set.

Alice Brooks ha trabajado en Wicked, Tick, Tick…Boom, e In the Heights, y la gente podría pensar que le encanta los musicales y es cierto, pero realmente hace películas sobre personas que se sienten invisibles, diferentes, impotentes. Héroes que encuentran su fuerza cuando se dan cuenta de que siempre la tuvieron dentro.

Elphana y Glinda aparecen con sus manos entrelazadas en las secuencias de ‘Wonderful’ y ‘For Good’.

En la secuencia de ‘For Good’, se retoma el movimiento de 360 grados que se vio por primera vez en el salón de baile Ozdust en ‘Defying Gravity’.

Every day more Wicked, es el número inicial de la película. En Ciudad Esmeralda, el mundo de Glinda resplandece con el glamour de los musicales de la década de 1930, mientras el reino de elphaba, es sombrío, visto a través de primeros planos con cámara en mano donde se muestra su aislamiento.

Wonderful, es una secuencia inspirada en la atracción de Peter Pan en Disneylandia, muestra a Elphaba y Glinda en la sala de controles del Mago. Iluminadas en rosa y verde. Se dedicaron 2 semanas a programar cientos de señales de iluminación para sincronizarlas con el número musical.

La boda de Glinda resplandece con tonos rosados, dorados y luces teatrales, mientras ella desciende por una escalera bajo una lluvia de mariposas amarillas. Elphaba desciende por su propia escalera hacia la sombra, rodeada de animales enjaulados iluminados por un único haz de luz.

En The Girl in the Bubble, muestra a Glinda enfrentándose a su imagen y reflexionando sobre quién es y quién quiere ser. Mediante el uso de espejos reales y elementos del set coreografiados, la cámara se mueve a través de reflejos cambiantes, mientras las paredes vuelan y la luz se transforma.

Para la escena de The Girl in the Bubble, Alice Brooks, directora de fotografía, mapeó primero en la sala de su casa usando los juguetes de baño de su hija, el espejo de afeitar de su esposo, plátanos yun iPhone, y luego lo amplió a un set a gran escala, combinando una Steadicam y una grua para que pareciera una toma continua.

En la película WICKED el sol siempre se ponía para Elphaba y salía para Glinda. En POR SIEMPRE, el dueto final tiene lugar donde se encuentran la puesta de sol y el amanecer. La secuencia está iluminada por la luz naranja de las antorchas y la luz azul de la luna. La cámara permanece fija hasta las últimas notas de la canción y luego gira dos veces alrededor de ellas.

Los efectos visuales de POR SIEMPRE fueron ejecutados en cientos de secuencias por más de 1000 artistas de todo el mundo, que crearon más de 2, 700 tomas con efectos visuales para la película final.

El vuelo de Elphaba fue rediseñado para que reflejara su dominio total de la gravedad. Su escoba está animada para mostrar un movimiento independiente y su movimiento aéreo fue coreografiado. El trabajo en escenas de riesgo de Cynthia Erivo se mejoró con simulación digital de la capa, efectos atmosféricos y transiciones ambientales, para apoyar al personaje como a la historia.

Para el Grimmerie utilizan efectos visuales para ilustrar su poder. Las páginas del libro muestran imágenes naturales de alas, plumas y maíz, que se relacionan directamente con los hechizos que se lanzan.

La burbuja de Glinda se revela como un dispositivo mecánico creado por el Mago.

No Place Like Home se desarrolla en un gran bosque poblado por criaturas que hablan. Cientos de animales digitales: pájaros, murciélagos, grillos, ranas, mariposas, jirafas, bisontes, leopardos, venados, leones, tigres y osos. Es una secuencia de 7 minutos donde los animales interactúan con Cynthia Erivo. Las mismas criaturas aparecen en la prisión secreta y en las escenas de la estampida en la boda.

Chistery es el líder de los monos voladores bajo el mando de Elphaba, los efectos visuales desarrollaron una animación facial detallada cuando habla por primera vez.

El tornado que lleva a Dorothy a Oz conjurado por Madame Morrible, fue diseñado como una fuerza mágica.

Para la canción Wonderful, del Mago, Glinda y Elphaba viajan a través de un sistema de vías ocultas para llegar al interior de la sala de controles. Se construyó una montaña rusa real para la interpretación, que fue sustituida por una arquitectura digital. A medida que avanzaba la escena, las paredes se abrían, las estrellas aparecían y desaparecían y el entorno cambiaba al ritmo de la música.

Para la secuencia de No Good Deed, el equipo de efectos visuales creó un ejército de monos alados y amplió los sets prácticos para presentar a Kiamo Ko en 360 grados, mostrando cascadas y las tierras en los confines más lejanos de Oz.

En un flashback de la película aparece una versión más joven del Mago, creada mediante una técnica de reemplazo facial con un doble de baile. Se utilizaron imágenes de archivo de las primeras actuaciones de Jeff Goldblum como referencia.

Se crearon nuevos entornos para completar la geografía de Oz incluyendo bosques digitales, tierras de cultivo y el terreno más allá de sus fronteras. La fotografía aérea y el material de referencia del mundo real sirvieron de base para el diseño de estos espacios.

El compositor John Powell vuelve a unir fuerzas con el compositor y letrista Stephen Schwartz para expandir el mundo de Oz a través de la música.

John Powell escribió 2 nuevas canciones. Glinda necesitaba más material temático porque ha madurado desde la primera película y la música tenía que reflejar ese crecimiento. Y para Elphaba para capturar su fuerza como su lucha. Las 2 canciones fueron No Place Like Home interpretada por Elphaba y The Girl in the Bubble interpretada por Glinda.

Una de las decisiones más significativas se tomó antes de 'The Girl in the Bubble’, donde el director Jon M. Chu eliminó por completo la música para intensificar la vulnerabilidad del momento.

El coreógrafo Christopher Scott hizo que No Good Deed se convirtiera en una de las secuencias más intensas físicamente con Elphaba saltando por encima de columnas en una tormenta de poder y furia.

Se inspiraron para el vuelo de Elphaba en los deportes extremos, el skateboard, el surf e incluso el paracaidismo para crear un lenguaje que refleja como Elphaba maneja su escoba.

Uno de los momentos más destacados fue cuando Cynthia Erivo realizó un ‘Kickflip’ en el aire sobre su escoba, un movimiento que requirió una precisión milimétrica y una coordinación impecable entre los equipos de aparejos y coreografía.

Cynthia Erivo ejecutó prácticamente todas sus escenas de riesgo combinado una fuerza extraordinaria con una precisión musical.

En el número musical Wonderful que interpreta Jeff Goldblum, trabajaron con una estrecha colaboración con Jeff para desarrollar una coreografía que se adaptara a su ritmo y experiencia en el baile de tap.