SHAUN EL CORDERO: EL MONSTRUO DE MOSSY BOTTOM - DATOS CURIOSOS por LIZ GIL

SHAUN EL CORDERO: EL MONSTRUO DE MOSSY BOTTOM

(SHAUN THE SHEEP: THE BEAST OF MOSSY BOTTOM)

DATOS CURIOSOS

OCTUBRE 2026 

STUDIOCANAL/AARDMAN

LIZ GIL @lizgil

El torpe Granjero destroza el querido huerto de calabazas del rebaño. Shaun intenta arreglarlo y se convierte en un científico loco con experimentos científicos, pero las cosas se descontrolan rápidamente.

Con el Granjero desaparecido y una bestia salvaje por los bosques de Mossingham, todos los ingredientes están listos para una aventura familiar monstruosamente divertida. 

DATOS CURIOSOS

• Shaun el Cordero: El Monstruo de Mossy Bottom es la tercera película de Shaun.

• Los cineastas de Aardman los estudios de animación stop motion se encuentran en Bristol.

• Steve Cox y su amigo y colaborador Matthew Walker dirigen esta película.

• La primera película de Shaun El Cordero se realizó en 2015 en colaboración con STUDIOCANAL. La segunda película Shaun The Sheep Movie: Farmageddon en 2019. Mientras que la primera película había llevado a Shaun y sus amigos fuera de la granja que llamaban hogar y adentrándose en la ciudad, en la segunda se adentraron en el muro intergaláctico incursionando en la ciencia ficción. 

• Aardman ya había explorado los aspectos más familiares del género de terror en una aventura protagonizada por Wallace y Gromit: La maldición del hombre lobo. Y esta película sería la primera incursión de Shaun en un lado oscuro.

• Desde su fundación en 1976, pasando por la serie británica Morph y el videoclip del tema de Peter Gabrielle de 1986, Sledgehammer, Creature Comforts, Wallace & Gromit y Chicken Run, Aardman se ha convertido en uno de los estudios de animación más exitosos y aclamados del mundo, acumulando una cantidad impresionante de premios y galardones, incluyendo 4 premios Óscar y 18 premios BAFTA.

• Los fundadores de Aardman, Peter Lord y David Sproxton, fueron nombrados caballeros por sus logros en la Lista de Honor del Rey Carlos este mismo año. 

• Son tan respetados en la industria, que el estudio Aardman recibe visitas frecuentes de colegas, como Guillermo del Toro, Hayao Miyazaki de Studio Ghibli, quienes se pasan ocasionalmente para obtener una perspectiva privilegiada y cercana de su venerada técnica de animación stop motion.

• El público conoció a Shaun la Oveja por primera vez en 1995, en el corto de Aardman de Wallace & Gromit, A Close Shave. Su éxito fue tal que, desde entonces, Shaun ha protagonizado su propia serie, que ya cuenta con 7 temporadas y 190 episodios, e inspiró su propio spin-off con éxito, Timmy Time.

• La relación entre Shaun y Timmy sirvió de inspiración a los guionistas habituales de Shaun, Mark Burton y Giles Pilbrow para convertir The Beast Of Mossy Bottom en película. 

• Originalmente el equipo de Aardman había ideado un corto de San Valentín, en el que El Grajero el desafortunado humano a cargo de la granja donde vive con su perro Bitzer, Shaun y sus amigos, saldría en una cita, pero sus nobles intenciones románticas se ven frustradas por un desafortunado brote de crecimiento acelerado de vello y esto evolucionó a un ambiente otoñal y fuera película. 

• La Bestia de Mossy Bottom es el homenaje de Aardman al terror británico divertido y espeluznante que tanto nos gusta.

• Durante la producción, 30 animadores trabajaron en 47 sets reales para completar las 1261 tomas de la película.

• El equipo logró un promedio de rodaje de 2, 26 trompas (o 7,97 segundos de animación) por animador por semana, lo que requirió 555,8 semanas de trabajo de animación durante un rodaje de 36 semanas.

• La cristalería del laboratorio de Shaun está hecha a medida para la película. Fue soplado a mano por un gerente de diseño y fabricación de vidrio de la Universidad de Oxford. 

• Parte del asfalto utilizado en los decorados se elaboró con nueces trituradas para lograr la textura deseada.

• Esta es la filmación más corta de Aardman para un largometraje: 36 semanas.

• Se utilizaron entre 40 y 50 calabazas en la producción de la película.

• La película incluyó el granero original construido para la primera serie de televisión de Shaun El Cordero, que ya se había reutilizado en 2 cortometrajes, 7 series de televisión y 3 largometrajes.

• Los ayudantes de dirección caminaban un promedio de 10,000 a 15,000 pasos al día durante la producción.

• En su momento de mayor actividad, alrededor de 170 miembros del equipo trabajaron en Shaun El Cordero: el Monstruo de Mossy Bottom en el estudio, con aproximadamente 500 nombres que aparecen en los créditos finales.

• Esta es la película más grande que Aardman ha creado, con el doble de unidades que una película típica de Shaun la Oveja, pero con menos directores.

• Durante la semana que terminó el 8 de febrero, se completaron 68 tomas en una sola semana para una película de Aardman, un récord logrado por 27 animadores, superando el objetivo semanal en 7 tomas. 

• Para crear la pulpa naranja de la calabaza, mezclaron pigmento naranja con gel.

• Para lograr el efecto de pelo que crece del pecho del Granjero, el equipo utilizó una serie de piezas de repuesto con pelo cada vez más largo hasta que el Granjero quedó completamente cubierto.

• Se crearon 75 juegos de bocas para los personajes principales y 47 juegos de bocas para los personajes secundarios, para un total de 122 juegos de bocas. Con cada conjunto que contiene alrededor de 10 bocas, esto significa que al menos 1220 bocas individuales fueron esculpidas a mano con esmero.

• Se utilizó lubricante KY Jelly para crear la apariencia de brillo y humedad, así como para similar lágrimas, sudor y gotas de lluvia. 

• Otra técnica utilizada para crear el efecto de crecimiento del cabello consistió en comenzar con cabello largo y cortarlo gradualmente fotograma a fotograma, antes de reproducir la toma en reversa para que pareciera que el cabello estaba creciendo. 

• El libro de ciencia casero incluía cálculos y fórmulas que eran científicamente precisos y reflejaran los procesos reales utilizados para crear ciertos elementos químicos.

• La producción utilizó un total de 283 marionetas, de las cuales 70 eran nuevas y 213 restauradas.

• Un total de 47 marionetas de personajes secundarios y de reparto fueron nuevas o restauradas para la película.

• Se crearon o restauraron 90 trajes de marionetas durante la producción.

• Un total de 42 marionetas de animales fueron nuevas o restauradas para la película. 

• Se utilizaron alrededor de 26 marionetas de Shaun y 10 de la Bestia durante la producción, cada una diseñada para tipos específicos de movimiento y actuación.

• Shaun fue la marioneta más utilizada en la película.

• Durante el desarrollo, el escultor se inspiró en un estropajo de acero inoxidable para el cabello del veterinario.  A los directores les gustó tanto el aspecto que escanearon la textura y la usaron como base para el diseño final del personaje.

• La película presenta un nuevo personaje, el Veterinario, que conduce una furgoneta eléctrica.

• Las gafas del Veterinario se produjeron sin lentes durante casi toda la película.  Sólo se incluyeron lentes en una toma, ya que su ausencia facilitó la animación, permitiendo a los animadores acceder a los pines que controlan los ojos. 

• El títere más alto utilizado en la película fue la Bestia, mientras que el más pequeño fue un diminuto gusano de aproximadamente 1 cm de altura. 

• En esta película hacen todo a lo grande, hay un enorme barco de carga, un enorme molino de viento abandonado y el monstruo que es enorme, grande y peludo.

• La película incluye una serie de guiños ingeniosos y descarados a una sucesión de películas y personajes clásicos de la historia del cine.  Inspirándose en las películas de monstruos de Universal de los años 30 y 40 hasta los éxitos de los años 80. Como Psicosis, Frankenstein y El Resplandor.

• Shaun como científico loco aparece con un mechón de lana blanca deshilachada que sobresale de la coronilla, luce un traje repleto de detalles y artilugios que necesitará para llevar a cabo su trabajo sobrenatural, como sus nuevas gafas multiusos.

• Shaun tiene una linterna, un lápiz, un sacapuntas, todo lo que pueda ayudarle para leer su libro de ciencias y llevar a cabo sus experimentos. 

• En el laboratorio se encuentran un montón de frascos extraños con círculos de cerámica basados en piezas reales de cristalería científica. Para fabricarlos encontraron a una persona que trabaja en un laboratorio de química en Oxford que se llama Terry, le mostraron dibujos hizo estas piezas a escala, fueron 70 piezas.

• La Bestie tiene 29 mechones de pelo, de color naranga brillante y animables individualmente, se mueve constantemente con él. Harding, titiritero pelirrojo, se enorgullece especialmente de dar vida en pantalla a otro pelirrojo.

• La producción envía 12 Bestias en proceso simultáneamente: las más recientes e impecables se usaban para los primeros planos y las originales más usadas para los planos generales, además de 22 Shauns de pie y 12 del Veterinario.

• La escena de la Bestia la filmaron al revés, comenzando con todo su pelaje  luego trabajando hacia atrás, lo que permitió al equipo divertirse con la Bestia luciendo múltiples peinados icónicos haciendo referencia a cortes de pelo famosos de la historia de cine. 

• La Bestia empieza con un estilo punk y puntiagudo, luego con el pelo largo al estilo de los años 70, y después con pelo rizado bigote.  Uno de los creadores de marionetas resultó ser un peluquero fantástico.

• Hubo escenas que se filmaron completamente en cámara para poder ver la perspectiva del protagonista.

• La Veterinaria es un nuevo personaje y cuando la conocemos se percibe una conexión entre ella y El Granjero. Desarrollar a la Veterinaria les llevó mucho tiempo y posiblemente la veamos tener su propia película. 

• Para construir el barco necesitaron una enorme cantidad de material de referencia, luego crearon diseños en 3D y trabajaron con las especificaciones necesarias, como la bodega que contendría a La Bestia.  Requirió semanas de texturizado y pintura para alcanzar el estado auténtico que se verá en la película. 

• Para que parecieran pescadores, las ovejas hacen lo que creen que harían los pescadores: se ponen a cantar. Pero como no tienen instrumentos musicales de verdad, se las ingenian para fabricar un contrabajo con una caja y unos sedales y empiezan a soplar una concha.

• Para que la secuencia musical cobrará vida en pantalla, los animadores descubrieron que la forma más práctica de capturar los movimientos de las ovejas era grabarse a sí mismos bailando y usar esas imágenes como guía de referencia para basar los movimientos espectaculares del rebaño.

• La belleza de una película de Shaun es que no hay diálogos por lo que dependen del humor visual y crear gags visuales elaborados e historias emocionantes y conmovedoras sin recurrir al diálogo para explicar lo que sucede.

FICHA TECNICA

Director: Steve Cox, Matthew Walker

Guión: Mark Burton, Giles Pilbrow

Productor: Richard Beek, Mark Burton

Productores Ejecutivos: Sarah Cox, Peter Lord, Nick Park, Carla Shelley, Sean Clarke, Giles Pilbrow, Anna Marsh, Ron Halpern, Dan Macrae, Andrew Orr, Julia Stuart, Janay Carrott.

Editor: Dan Hembery

Director de Animación: Jay Grace, Claire Rolls

Director de Fotografía: Charles Copping

Director Supervisor de Arte: Matt Perry

Diseño de Marionetas: Kate Anderson

Director de Arte: Andy Brown, Kitty Clay

Música: Natalie Holt

Liz @lizgil @lizgil7