MARY Y MAX - DATOS CURIOSOS por LIZ GIL

Liz Gil

hace 1 día

7 min de lectura

MARY Y MAX

(MARY AND MAX)

DATOS CURIOSOS

SEPTIEMBRE 2026

CINE CANIBAL

LIZ GIL @lizgil

A lo largo de 20 años y 2 continentes, MARY Y MAX narra la relación por correspondencia entre dos personas muy diferentes.

Mary Dinkle, una solitaria niña de 8 años con sobrepeso que vive en los suburbios de Melbourne, Australia y Max Horovitz, un hombre judío de 44 años con obesidad severa y síndrome de Asperger que vive en el caótico Nueva York.

Mientras MARY Y MAX sigue el viaje de Mary desde la adolescencia hasta la adultez y el paso de Maz de la mediana edad a la vejez, explora un vínculo que sobrevive a mucho más que los altibajos habituales de una amistad.

DATOS CURIOSOS

MARY Y MAX es un largometraje de 92 minutos cuya realización tomó casi 5 años, desde la escritura del guión hasta su estreno en 2009. Fue el segundo largometraje australiano realizado con animación stop-motion.

El rodaje de MARY Y MAX duró 57 semanas, con un equipo de producción de 50 personas que trabajó para completar un promedio de 2 minutos y medio de animación por semana. Cada uno de los 6 animadores produjo, en promedio, 4 segundos de animación al día.

La película está compuesta por aproximadamente 132,480 fotogramas individuales, capturados por 6 cámaras fotográficas digitales Canon de alta resolución.

Para MARY Y MAX se construyeron 10 escenarios de animación, supervisados por un departamento de cámara integrado por 7 personas.

Adam Elliot fue el guionista, director y también diseñador de producción y creó el diseño de todos los personajes.

Su inspiración para los personajes fueron los retratos en blanco y negro de la fotógrafa neoyorquina Diane Arbus, cuyas imágenes exploran la diferencia y la singularidad humana. Como homenaje aparece un personaje inspirado en Diane Arbus observando por una ventana durante el montaje inicial de Nueva York.

Adam Elliot también dibujó a mano toda la tipografía utilizada en la película para elementos como las etiquetas de las botellas de cerveza en miniatura, los letreros de las calles y gran parte de las cartas que intercambian MARY Y MAX.

Los diseños conceptuales de los escenarios y la utilería fueron realizados por la empresa Square i, que dedicó cientos de horas a ilustrar cada elemento antes de que el departamento de arte lo construyera artesanalmente.

Los 212 títeres utilizados en la producción fueron fabricados con una combinación de polímeros, plastilina, plásticos y metales.

Los personajes principales contaban con complejos esqueletos articulados de rótulas metálicas, que permitían una amplia variedad de movimientos. Se construyeron hasta 12 versiones de algunos de los personajes protagonistas.

Para la película se construyeron 133 escenarios diferentes. Huno que crear desde una isla desierta hasta un paraíso de chocolate.

El escenario del horizonte de Nueva York fue el más grande y complejo y requirió 2 meses de trabajo continuo por parte de los 20 integrantes del departamento de arte.

Se fabricaron 475 piezas de utilería en miniatura, desde una copa de vino soplada a mano hasta una máquina de escribir Underwood completamente funcional, cuya construcción tomó 9 semanas de trabajo a uno de los especialistas en utilería.

Se utilizaron bocas intercambiables de plastilina, reemplazada fotograma por fotograma durante la animación.

Se moldearon más de 1026 bocas vertiendo plastilina fundida en moldes de goma. Solo MAX contaba con más de 30 bocas diferentes para representar sus expresiones y diálogos.

También se fabricaron y prepararon 886 manos de plastilina con esqueletos internos de alambre. Se utilizaron 394 pupilas individuales, cada una del tamaño aproximado de una catarina, perforadas manualmente y pintadas con un pequeño punto blanco brillante para darles vida.

Confeccionaron 147 trajes a medida para los personajes.

El vestido de novia de Mary se inspiró en el de la princesa Diana, mientras que el mono de Ivy fue diseñado a partir del que solía usar la madre de la fotógrafa Annie Leibovitz.

Tuvieron que diseñar, construir, cablear e iluminar 38 focos diminutos completamente funcionales, para elementos como lámparas en miniatura hasta los faros de una camioneta de helados.

Se fabricaron 808 cajas en miniatura de té Earl Grey, todas cortadas, dobladas, pegadas, envueltas y pintadas a mano con aerógrafo.

Se utilizaron 632 moldes de goma para producir la enorme cantidad de personajes, escenarios y objetos de utilería. Se moldeó todo, desde globos oculares hasta tablas del piso.

Se crearon 120 Noblets y sus diseñadores gozaron de una gran libertad creativa.

Se emplearon 73 kilos de plastilina para fabricar las bocas, las manos y las esculturas originales de los personajes.

Se utilizaron 12 litros de lubricante sexual a base de agua para crear efectos que iban desde una lágrima hasta un río en la selva. El asistente de producción no se sentía cómodo cuando tenía que volver a la farmacia a comprar otra docena de tubos.

Para alimentar al equipo durante la producción, el chef utilizó más de 260 kilos de tomates, 280 kilos de granos de café y 2600 litros de leche. Además, se comieron más de 7,800 muffins, de los cuales 5,236 fueron para el director.

MARY Y MAX, es la cuarta película de Adam Elliot, las anteriores habían explorado la vida de una sola persona (Uncle, Cousin y Brother), pero en esta película explora 2 biografías que ocurren paralelamente en Nueva York y Australia.

En las primeras películas de ADAM ELLIOT fueron Uncle, Cousin y Brother, su objetivo era contar pequeñas ‘mini biografías’ breves, sobrias, minimalistas y estáticas para que el público pudiera descubrir y celebrar las cualidades únicas de las personas ‘comunes’.

En la película HARVIE KRUMPET, Adam Elliot quiso explorar más extensa y profundamente la vida de una persona con valores de producción mayores, una animación más dinámica y una estructura narrativa más compleja. Manteniendo la sencillez de su estilo visual y conservar la figura de un único narrador.

En MARY Y MAX, quiso contar la historia de una manera más dinámica para mantener el interés del público, explorando el deseo de ser aceptados y amados, sin importar lo diferente que podamos ser. Con un narrador (Barry Humphries) pero sumando las voces de los protagonistas también MARY (Toni Collette) y MAX (Phillip Seymour Hoffman) (qepd)

Adam Elliot es también el director de MEMORIAS DE UN CARACOL.

MAX está inspirado en un amigo por correspondencia de Nueva York de Adam Elliot, con quien intercambió cartas desde hace más de 20 años y es un homenaje a él. Tenía síndrome de Asperger y durante años investigó esa condición con la idea de quitar prejuicios y conceptos erróneos que existen sobre ellos.

El personaje de MARY está inspirado en el mismo director, a pesar del éxito, el reconocimiento y la aceptación de sus películas, muchas veces se sigue sintiendo solo y desconectado del resto del mundo. Se siente triste, perseguido e inseguro y siente mucha empatía por quienes se sienten perdidos, ignorados, marginados o melancólicos.

Adam Elliot quería poderse reunir con su amigo y con Philip Seymour Hofman quien prestó su voz al personaje, pero ambos fallecieron y esa reunión no fue posible.

El director tiene una caja en el pasillo de su casa llena de recortes de prensa, correos electrónicos y cartas relacionadas con su trabajo. Casi todos los días recibe mensajes de admiradores y muchos de ellos antes de ganar el Óscar.

A Adam Elliot le escriben personas con síndrome de Tourette, Alzheimer o depresión. Cartas de jóvenes y adultos, desde Suecia hasta Tokio. Personas que vieron mis películas en una sala de cine, un avión, un festival, por internet o incluso en su teléfono móvil. Y todas expresan que la película los conmovió, o les cambió la vida o hizo su día un poco más llevadero.

Recibió una llamada de una mujer que le contó que su mejor amiga decidió ver HARVIE KRUMPET una y otra vez durante las últimas horas de su vida antes de morir de cáncer.

Muchas veces Adam Elliot se siente muy conmovido por ver la respuesta de la gente y se siente afortunado de influir positivamente en la vida de otros.

Adam Elliot escribe desde su corazón buscando establecer una conexión con el público intentando contar historias universales imaginando que está narrando la vida de alguien frente a una fogata rodeado por un grupo de diversas personas de muchos países y mantenerlos cautivos alternando momentos de humor y melancolía equilibrando la comedia y la tragedia, el humor y el patetismo.

Adam Elliot busca despertar todos los sentidos, no solo la vista y el oído, sino alimentar al público con estímulos sensoriales.

Adam Elliot es ganador del Oscar por Harvie Krumpet

MARY Y MAX fue la Mejor Película del Festival Internacional de Animación ANNECY en 2009

MARY Y MAX contiene numerosos momentos oscuros, el negro domina gran parte de la paleta cromática.

Se presentan 2 mundos paralelos: el suburbio australiano de MARY y el entorno urbano de NUEVA YORK donde vive MAX.

El mundo de MARY está compuesto por tonos marrones, mientras que el de MAX se construye con blancos, negros y grises. Ambos universos utilizan el rojo en algunos objetos para dar un significado simbólico.

MARY Y MAX incorporan movimientos de cámara mucho más dinámicos que trabajos anteriores, gracias al director de fotografía Gerald Thompson, especialista en sistemas de motion control.

Adam Elliot se inspira en la fotógrafa Dianne Arbus, el artista Barry Humphries y el caricaturista y filósofo Michael Leunig como sus principales influencias narrativas.

La película aborda temas como la amistad, el autismo, la taxidermia, la psiquiatría, el alcoholismo, el origen de los bebés, la obesidad, la cleptomanía, las diferencias sexuales, la confianza, los perros apareándose, las diferencias religiosas, la agorafobia, la soledad, el bullying, las enfermedades mentales y más.

Adam Elliot nació el 2 de enero de 1972 en una granja camaronera en Australia. Su padre, un ex payaso acróbata y su madre, peluquera, que lo criaron junto con sus 2 hermanos, su hermana y 2 loros llamados Sunny y Cher. Tras la quiebra del negocio familiar, su padre trasladó a la familia de regreso a Melbourne, donde adquirió una ferretería.

Adam Elliot de niño era tímido y pasaba horas encerrado en su habitación dibujando y construyendo figuras con limpiapipas y cartones de huevo. A los 12 ingresó a un colegio privado para varones donde destacó en Arte, Literatura Inglesa, Fotografía, Dibujo y escultura. En 1996 ingresó al Victorian College of the Arts para estudiar animación donde realizó su primer cortometraje. UNCLE, tras graduarse en 1997 completó las otras 2 entregas de su trilogía: COUSIN y BROTHER.

En 2003 finalizó el mediometraje de animación en plastilina HARVIE KRUMPET narrado por Geoffrey Rush y producido por Melanie Coombos, de Melodrama Pictures.

En 2006 HARVIE KRUMPET fue incluida entre las 100 mejores películas nómadas de todos los tiempos por el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.