EL FINAL DE LA CALLE OAK - DATOS CURIOSOS por LIZ GIL

Liz Gil
hace 5 minutos
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EL FINAL DE LA CALLE OAK

(THE END OF OAK STREET )

DATOS CURIOSOS

AGOSTO 2026

WARNES BROS PICTURES

LIZ GIL @lizgil

Después de que un misterioso evento cósmico desprende a la calle Oak de los suburbios y traslada su vecindario completo a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras intentan moverse por un entorno que ya no reconocen.

DATOS CURIOSOS

El director David Robert Mitchell siempre había querido hacer una película de dinosaurios desde que era niño. Su papá estaba obsesionado con los dinosaurios, siempre había soñado con ser paleontólogo y siempre estaba leyendo libros de dinosaurio.

David Robert Mitchell de niño vio muchas películas de Ray Harryhausen, en stop motion, como El valle de Gwangi, sobre vaqueros que descubren un alosauro y se enamoró de la idea de hacerlo.

El director y guionista David Robert Mitchell hace unos años iba caminando por su vecindario y pasó junto a una casa y un callejón e imaginó que había un dinosaurio ahí revisando la basura, y pensó en escribir una historia en un lugar tan común como un barrio de clase media y hacer una película con esa imagen que tenía en su mente.

Al ser un niño en los años 80, para el director fue una época importante donde hubo películas en donde identificamos a los personajes y desarrollamos un interés en ellos ya sea en situaciones peligrosas o interesantes.

Después de buscar por todo el área metropolitana de Atlanta, los realizadores descubrieron Wisteria Gardens, un vecindario que había cambiado muy poco desde la década de 1960, con árboles maduros, casas auténticas y calles intactas que fue perfecto para representar los suburbios de Michigan para la calle Oak.

La diseñadora de producción y la decoradora de escenografía decoraron cada casa como si generaciones de familias hubieran vivido ahí. Cada habitación la llenaron con objetos, fotografías, libros y recuerdos para que se sintiera habitado.

En la habitación de Audrey Platt se observan pósteres de ciencias, notas escolares escritas a mano, memorabilia musical, objetos de la infancia que reflejan a una adolescente que creció en 1982.

El departamento de arte reunió miles de artículos domésticos auténticos que encontraron de ventas de propiedades heredadas, Facebook Marketplace y hogares locales. Muebles, electrodomésticos, papel de regalo, estantes para especias, guías de televisión y fotografías familiares fueron utilizadas para transformar cada hogar en la película.

Una de las construcciones más grandes, fue una casa a escala real diseñada para una de las secuencias de acción más importantes de la historia.

En lugar de filmar en la azotea de una casa existente, la producción construyó un set de azotea a escala real en un estacionamiento vacío. Esto ayudó a la colocación de las cámaras, la iluminación, y las acrobacias.

La mayor parte del vestuario se confeccionó desde cero, porque no era posible conseguir piezas vintage auténticas en las cantidades necesarias ya que el vestuario debía resistir toda la acción, el lodo, la sangre y la continuidad de las escenas.

El equipo de peluquería, maquillaje y vestuario siguió la continuidad de cada moretón, rasguño, mancha y arruga conforme avanzaba la acción en la película.

Un extenso trabajo de fotografía de continuidad garantizó que cada marca apareciera exactamente en el lugar correcto, a pesar de que la filmación no se realizó en orden cronológico.

Se inspiraron en el look de Harrison Ford de finales de la década de 1970 para crear el flequillo de Greg Platt. Cuando Ewan McGregor llegó para la preparación, traía la misma imagen de Harrison Ford de referencia.

Uno de los polos a rayas de Brian existía únicamente como prenda vintage. El departamento de vestuario lo recreó desde cero, buscó el tejido adecuado para el cuello de punto y lo tiñó hasta conseguir el tono exacto.

El director e ILM se propusieron a crear dinosaurios que parecieran animales vivos en lugar de monstruos de película.

El diseño de cada uno de los dinosaurios comenzó con una investigación paleontológica antes de usar la imaginación.

A diferencia de otras películas de dinosaurios, en la película se incorporan especies de distintas eras prehistóricas.

El director quiso reunir dinosaurios de diferentes periodos para el misterio del tiempo en la película. Hay criaturas separadas por millones de años de la historia de la Tierra en el vecindario.

En los dinosaurios se ven cicatrices, dientes astillados, escamas desgastadas y daños de combate para sugerir que cada uno ha sobrevivido mucho antes de estar en el vecindario.

Las aves modernas, como los emús, las avestruces y los polluelos, inspiraron los patrones de plumas, movimiento y coloración.

Cada dinosaurio se construyó digitalmente comenzando con un esqueleto, seguido de músculos, grasa, piel, escamas y plumas, para que cada movimiento se propagara de manera natural por todo el cuerpo.

La Realidad Aumentada permitió al elenco y al equipo de filmación visualizar la ubicación y escala de los dinosaurios en el set antes de que se agregaran en la posproducción.

Para la secuencia de la Titanoboa, construyeron un modelo verdadero que funcionara como ‘doble’ a tamaño real, para que los actores pudieran interactuar físicamente con la criatura antes de que ILM completara los efectos visuales finales.

El elenco principal se ve corriendo, trepando y escalando. Los dobles ensayaron las secuencias primero, pero los actores realizaron gran parte de la acción que se ve en pantalla.

Se pusieron puntos de apoyo ocultos, barras transversales bajas y medidas de seguridad discretas en las cercas del vecindario para que las escenas de persecución pudieran ser seguras sin alterar la apariencia.

Actores vestidos con trajes grises, cabezas de dinosaurio de gran tamaño y los montajes de referencia prácticos les dieron a los actores líneas de visión y sirvieron de referencia para ILM sobre donde colocar a los dinosaurios en postproducción.

La familia Platt, Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery desarrollaron una química natural, entre toma y toma pasaban tiempo juntos hablando y riendo, creando la química para la familia Platt en pantalla.

Anne Hathaway bromeaba diciendo que ver a los actores vestidos con trajes grises como si fueran dinosaurios brincando entre tomas, a menudo hacía que el elenco se esforzará para no reírse antes que las cámaras comenzaran a filmar.

Starbucks, el perro de la familia, cobró vida gracias a 2 perros pastores australianos: Buzz quien se destacó en los momentos emocionales más tranquilos y Brisket, quien se encargó de muchas de las secuencias de acción físicamente exigentes de la película.

Antes de debutar en el cine, Brisket compitió varias veces en Westminster y ganó numerosos títulos, también fue nombrado Mejor de la Raza en la Exposición Canina Nacional. Su experiencia le permitió sentirse cómodo durante la filmación.

El entrenador Kent Weinheimer le enseñó a Brisket varios comportamientos nuevos, incluyendo cómo reaccionar ante dinosaurios que solo existían en la imaginación de los actores durante el rodaje.

Entre toma y toma, Brisket a menudo ignoraba el asiento que le habían asignado y, en cambio, se acurrucaba junto a Anne Hathaway. Su amistad se convirtió en una de las favoritas del set.

Brisket forjó un vínculo muy estrecho con Anne Hathaway, Maisy Stella y Christian Convery, convirtiéndose en una fuente de humor y consuelo durante las largas horas de rodaje llenas de acción. Así que Starbuck se convirtió en un miembro más de la familia tanto fuera de cámara como en la pantalla.

Los miembros de la familia Platt tienen sus propios problemas, aflicciones y secretos que no pueden compartir entre ellos, Pero cuando se encuentran en una situación peligrosa, automáticamente se conectan. Así que ocurre una conexión genuina entre Anne, Ewan, Maisy y Christian.

El director tuvo la suerte de que Anne Hathaway aceptara interpretar a Denise Platt y verla en momentos dramáticos, de suspenso, dolor, peligro y miedo.

Ewan McGregor interpreta a Greg Platt y el director se emocionó mucho cuando aceptó el papel, ya que es un esposo y un papá muy cariñoso y compartió una buena química con Anne Hathaway y fueron el esposo y la esposa ideal.

Mike Giulakis es el director de fotografía y decidieron filmar al estilo de finales de los 70 y principios de los 80.

Los realizadores intentaron no hacer demasiadas tomas, sino dejar que las cosas se desarrollaran en los planos y reducir el ritmo en la edición.

La escena de la persecución del alosaurio implicó mucho trabajo de reconocimiento, planificación y ensayos, además de pruebas de cámara.

La película se filmó en Atlanta, Georgia, ya que querían que el vecindario fuera real, con una familia real, sin demasiado fondo verde, ni demasiados fondos generados por computadora. Contar con patios traseros reales, casas reales, calles reales y encontrar una colonia así, fue una búsqueda exhaustiva.

La diseñadora de producción encontró lugares reales que se adaptaran a ciertas necesidades de construcción y diseñó el interior de la casa, para que fuera un set como una cápsula del tiempo de los años 80s.

Los dinosaurios se contemplaron desde el guión, querían que estuvieran en escenas alegres,con humor, algunas con terror y suspenso.

Tuvieron mucho trabajo de diseño y el arte conceptual les ayudó a concretarlo combinando ciencia y creatividad.

Trabajaron con un supervisor de efectos visuales, Jay Cooper con ILM para que diseñaran y crearán los dinosaurios.

El director quería que todo se sintiera real, filmar en un entorno real, un vecindario real y los efectos visuales aportaron conocimiento y creatividad durante el intercambio de ideas de cómo querían que se vieran los animales.

Anne Hathaway desde que vio la película ‘It Follows’ de David Robert Mitchell les pidió a sus representantes tener una reunión con él y se reunieron para almorzar en Los Ángeles y pasaron 3 horas platicando. Y pensó que la llamaría para trabajar con ella porque le dijo que ‘tenía algo que quería enviarle’, pero pasaron 8 años hasta que llegó el guión.

Cuando Anne Hathaway leyó el guión, quedó maravillada por no haber leído nada igual, sobre una familia que un acontecimiento los obliga a estar juntos, a abrirse, a confiar unos en otros, apoyarse y valorarse.

Anne Hathaway al leer el guión le recordó una de sus películas favoritas cuando era niña y que no debía haber visto a esa edad: Juegos diabólicos (Poltergeist). Y el director le dijo que es justamente lo que buscaba, y le dijo que contara con ella para formar parte de la película.

Para Anne Hathaway, EL FINAL DE LA CALLE OAK es una familia que le hubiera gustado ir a ver con su familia cuando tenía 11 años. Se le hace perfecta para un auto cinema y le da un aire nostálgico a las películas de los años 80.

Anne Hathaway interpreta a Denise Platt, un miembro muy apreciado en su comunidad. Madre de 2 hijos, casada durante casi 20 años con Greg Platt. Y se pregunta si ¿eso es todo?, mientras intenta responder esa pregunta escribiendo un libro que nadie quiere que sepa, y solo lo comenta con sus amigas cercanas del vecindario, mientras trata de descubrir quién es, qué valora, quien quiere ser.

Denise Platt tiene 2 hijos: Audrey interpretada por Maisy Stella y Brian interpretado por Christian Convery. Está casada con Greg Platt, interpretado por Ewan McGregor y tienen a su perro Starbuck.
Ewan McGregor se aprendía las escenas de acción, así como si mover un mazo fuera igual a un sable láser.

Anne Hathaway se inspiró en Dorothy de El mago de Oz para crear a su personaje y le pidió a la diseñadora de vestuario si pudiera vestirla mucho de azul antes de que aparecieran los dinosaurios. La bata que usa tiene un forro rosa y bolsillos del mismo color.

Anne Hathaway quería que nadie pudiera pensar que Denise Platt para proteger a sus hijos sería capaz de enfrentarse a una Titanoboa con un cuchillo.

Lo que a Ewan McGregor le atrajo de la película fue que el guión era totalmente inesperado y algo loco, con el espíritu de las películas que hacía Steven Spielberg en los años 80.

Como Ewan McGregor tiene 4 hijas, con Maisy como su hija se sintió en su zona de confort y también tiene un hijo que en ese entonces tenía 4 años, mientras que Christian tenía 13 y disfrutó mucho pasar tiempo con él con el que platicaba de cosas divertidas e interesantes.

Ewan McGregor siempre quiso trabajar con Anne Hathaway, así que cuando supo que formaría parte de la película, quiso leer el guión.

El personaje de Denise es una escritora que espera más de la vida, mientras que Greg está estancado, sabemos que perdió su empleo y está retrocediendo, por lo que hay heridas en el matrimonio, pero el luchar por sobrevivir hace que el amor que tienen los impulse a seguir adelante.

Anne Hathaway y Ewan McGregor tuvieron que correr carreras larguísimas, atravesar jardines, recorrer calles, saltar cercas, cruzar los patios delanteros y se divirtieron mucho haciéndolo al enfrentarse con dinosaurios.

Anne y Ewan tenían un coordinador de dobles y el equipo de stunts trabajó de maravilla con ellos, tenían la exigencia física para sentirse reales y no se expusieron nunca en peligro.

La película se filmó en un vecindario en Atlanta que fue construido como si fuera un set.

En Electric Owl Studios en Atlanta se encontraba el set de la casa y al entrar parecía una vivienda de los años 80, con detalles y objetos de utilería, hasta lo que estaba dentro del refrigerador y los estantes era auténtico y de la época.

La película es la combinación de una historia familiar con una aventura de supervivencia, en la que los personajes huyen de los dinosaurios que son increíblemente realistas.

Cuando Maisy Stella que interpreta a Audrey Platt recibió el guión y vio que era de David Robert Mitchell a quien admira desde It Follows, se intrigó y se sorprendió conectando con la familia.

Cada vez que filmaban una escena importante con un dinosaurio, les mostraban un adelanto de cómo iba a verse una vez terminados los efectos visuales. Y eso les ayudaba a los actores y actrices a activar su imaginación y despertar las sensaciones de miedo y terror que necesitaban transmitir.

Para Christian Convery que interpreta a Brian, le gustó que el director se tomara el tiempo para conocerlo a nivel personal y le permitía hacer todas las preguntas que quería en cualquier momento.

Brian tiene heridas y Christian tuvo que colaborar con el equipo de maquillaje quienes comenzaron con experimentos para ver qué tan grande querían que fueran los moretones, donde colocarlos y cuánta sangre necesitaban. Al final decidieron poner un moretón en el ojo y una hemorragia nasal. Todo fue maquillaje, le aplicaban maquillaje de color clásico y vendajes cada vez que se necesitara. Le pusieron sangre fresca para que le chorreara por la cara.