EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 - DATOS CURIOSOS por LIZ GIL

Liz Gil
hace 18 minutos
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EL DIABLO VISTE A LA MODA 2

(THE DEVIL WEARS PRADA 2)

DATOS CURIOSOS

ABRIL 2026

20TH CENTURY STUDIOS

LIZ GIL @lizgil

20 años después de dar vida a sus icónicos personajes - Miranda, Andy, Emily y Nigel. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway.

DATOS CURIOSOS

Después del éxito de la primera parte, los realizadores hablaron sobre hacer una secuela, pero como al final de la primera, los personajes siguieron caminos distintos, no querían hacer una secuela sin no resultaba verosímil reunirlos nuevamente.

El mundo del periodismo impreso cambió radicalmente, el primer iPhone se lanzó un año después del estreno de la primera película y el periodismo impreso empezó a tener un declive año tras año, por lo que tuvo sentido explorar este cambio y desarrollar una historia nueva donde los personajes volvieran a reunirse.

Miranda Priestly enfrentaría el declive de su imperio mientras Andy Sachs 20 años después de haber arrojado su teléfono a una fuente y alejarse de Runway para trabajar un periódico. Y quisieron explorar lo que harían estos personajes para sostener su carrera.

La razón por las que el libro de Lauren Weisberger y la primera película siguen resonando y atraen a públicos tan diversos, es que las emociones son universales. Lo que experimenta Andy es algo por lo que todos pasamos en nuestros primeros trabajos. Miranda por otro lado aspira a la excelencia, a pesar de todo lo que debes sacrificar en el camino si quieres ser el mejor en algo.

Para una secuela dependía de si Meryl Streep quisiera o no hacerla.

En 2024 Anne Hathaway y Emily Blunt presentaron un premio juntas en el Sindicato de Actores, donde estuvo presente Meryl Streep y tuvieron una dinámica basada en la primera película.

Lin-Manuel Miranda, organizó una proyección de la película en un cine con capacidad para 3000 personas en Washington Heights, seguida de una sesión de preguntas y respuestas con Meryl, Aline Brosh McKenna y con David Frankel. Meryl no había visto la película en 18 años.

La productora Wendy Finerman, le preguntó a Meryl si consideraría hacer una secuela teniendo en cuenta todos los cambios en los medios y Meryl dijo que lo haría si había un gran guión.

Hacer la primera película fue muy difícil, tuvieron días duros, las cosas salieron mal, se pasaban las horas del presupuesto. La segunda mitad del rodaje fue mejor.

Para la segunda parte se reunieron a una lectura de guión que salió bien y al estudio le encantó tanto el guión que no cambiaron ni una palabra.

En la primera película Meryl Streep evitó socializar deliberadamente con Emily Blunt y Anne Hathaway para que se sintieran intimidadas por Miranda. Aunque Meryl es afectuosa y le gusta compartir con el equipo, incluso les hornea galletas.

El director y la guionista Aline Brosh McKenna son amigos y desde 2004 hablaban sobre la película y lo que más les interesaba era sobre cuando los seres humanos atraviesan por circunstancias y cuando el mundo cambia a su alrededor. A David le gustaron las ideas que propuso y desarrolló la guionista y tuvieron mucho tiempo para ajustarlas porque no había una fecha límite para la secuela y el estudio no la había pedido.

Cuando los realizadores presentaron las ideas al estudio, se sumaron de inmediato. Tuvieron una primera reunión con Meryl Streep en 2024 y un año después ya estaban filmando la película.

En esta secuela los personajes principales siguen siendo creación de Lauren Weisberger, pero la historia es diferente con nuevas circunstancias, dilemas, conflictos y la evolución de los personajes en el mundo actual.

La guionista Aline Brosh McKenna se sentó a platicar con Meryl para la secuencia, hablaron unas 4 o 5 horas después que le envió el primer borrador. Meryl le hizo grandes preguntas e ideas para colaborar con el guión.

Para la primera película se diseñó una peluca para el personaje de Miranda y tomaron en esta esa peluca original y le quitaron mucho cabello y la peinaron con un estilo más lacio y moderno.

Meryl Streep no puede creer que hayan hecho a las mujeres usar los zapatos de tacón desde hace 50 años y usarlos por 16 horas al día causa dolor.

Meryl Streep nunca se alejó de los compañeros desde la primera película, Stanley Tucci interpretó a su esposo en Julie & Julia, son muy buenos amigos y está casado con la hermana de Emily Blunt.

Una de las escenas favoritas de Anne Hathaway es una en la que ella no aparece, iban a filmar a Meryl en una galería en Italia y preguntó si podía ir solo a mirar cómo filmaban la escena, y para ella fue uno de los planos más hermosos que vio en su vida. Corrió después de la primera toma con Merryl para decirle que nunca había estado más hermosa que en ese momento.

El personaje de Emily empieza en sta película teniendo un puesto senior en Dior.

Stanley Tucci se casó con la hermana de Emily Blunt después de que trabajaron en la primera película.

Emily Blunt ha trabajado con Meryl Steep en 4 películas, contando esta secuela.

Para Emily Blunt, Anne Hathaway fue una de las primeras personas con las que hizo amistad en esta industria.

Molly Rogers es la diseñadora de vestuario de esta secuela.

Para el vestuario de Andy Sachs, se pensó en ropa de hombre femenina. Una combinación de Annie Hall con Katharine Hepburn. Así que Anne Hathaway aparece con chalecos, blazers y blusas combinadas con pantalones de tiro alto.

Como Andy Sachs es periodista, el vestuario debía verse usado, con algo vintage mezclado con piezas más nuevas. Cómo viaje por el mundo, la idea era de que cuando estuviera de asignación en algún lugar, recogiera prendas en casas de ropa de segunda mano o vintage sin ser ajena a la moda.

Anne Hathaway tuvo más de 47 cambios de vestuario en la película.

Entre los vestuarios de Anne Hathaway encontramos:

La última cena en Milán: Pantalón de terciopelo negro de inspiración masculina con tirantes a rayas con cuentas de la colección Otoño 2024 de Armani Privé, junto con piezas de diseñador griego de joyería Nikos Koulis

El atuendo de Andy para los premios de prensa: blazer de Dolce & Gabbana, pantalón de lana a rayas de Loewe, top de seda elastizada de Romeo Gigli, collar de oro con cierre de barra de Jemma Wynne, collar de perlas de Tamushka personalizado por James Banks y un bolso tipo bandolera de Coach que se convirtió en una pieza distintiva del personaje.

Encuentro con Emily en Dior: chaleco y pantalón haciendo juego de Jean-Paul Gaultier, botines Saint Laurent, anillo de malaquita de Tarin Thomas y el mencionado bolso bandolera de Coach.

Blusa de seda de Tom Ford, pantalones palazzo de Valentino, chaqueta Louis Vuitton, botas Aquazzura, bolso rígido metálico de Dellaluna, gafas de sol Chanel y aretes de Jemma Wynne que viste en un enfrentamiento en una habitación de hotel en Milán.

En Milán: un impresionante conjunto de dos piezas de bouclé (top y falda), cinturón y bolso acolchado de tres piezas, todo de Chanel.

El vestido de Andy en los Hamptons es de Gabriela Hearst, con zapatos Chloé, tote de Fendi y sombrero pescador de Amor Y Mezcal.

Fiesta de cumpleaños de Irv: vestido azul brillante de Paco Rabanne con tacones René Caovilla, bolso de Rabanne y joyas de Fred Leighton, Jemma Wynne y Sophie Blake.

Para el look de Miranda Priestly quisieron que funcionara como un uniforme. Se inspiraron en Karl Lagerfeld.

En la primera película para Miranda tenían chaquetas cortas y faldas de tubo.

Meryl Streep colaboró en muchos de sus vestuarios. Incluso consiguió ella misma una prenda que terminó convirtiéndose en uno de los contrastes high-low más sorprendentes de la película: compró un par de aros plateados tipo argolla nada menos que en la cadena de farmacias estadounidense CVS. Llegó ala prueba y los sacó de su bolsa.

Estaban buscando por todos lados un par de aretes que no le robara protagonismo a su peluca, pero que tuviera un tamaño lo suficientemente adecuado como para que no pasara desapercibido. Miranda no usaría unos aros insignificantes. Solo teníamos el par que Meryl había comprado, ¡y nos aterraba la idea de perder alguno!”.
Meryl Streep tuvo aproximadamente 28 cambios de vestuario en la película.

En la primera escena en la oficina, Miranda lleva una chaqueta y falda grises de Sa Su Phi, zapatos de tacón de DeiMille, un bolso color crema de Pinel et Pinel, un brazalete y un collar de Briony Raymond, y los aros de CVS mencionados anteriormente.

Solo hubo 2 piezas hechas a medida en la película. Miranda Priestly, naturalmente, luce una de ellas para la gala de Runway. Pierpaolo Piccioli acababa de incorporarse a Balenciaga cuando creó el vestido de gala rojo, único en su tipo.

Para una reunión con un grupo de asesores, Meryl Streep lleva una chaqueta con borlas de Dries Van Noten, que, según Rogers, eligió como “un eco simbólico” de la chaqueta bordada con cuentas y lentejuelas que Miranda usó en la primera película cuando pronunció su poderoso monólogo sobre el azul cerúleo. La chaqueta se combina con una blusa lavanda de Libertine, una falda de Gabriela Hearst y zapatos de tacón de Gucci.

Era fundamental que Meryl Streep vistiera Armani en Milán, como homenaje al legendario diseñador italiano que, lamentablemente, falleció durante el rodaje. Durante una escena en el Museo de la Última Cena (un espacio que fue recreado para fines de filmación), Streep luce un abrigo de noche con pedrería de Armani Privé, junto con una blusa de Oud, pantalones de Carolina Herrera y zapatos de tacón de YSL.

Un cuello con strass que se usó en la fiesta de cumpleaños de Irv fue adquirido en un mercado vintage de Nueva York. Fue la primera pieza que se compró para la película.

Emily era el personaje para el que todos los compradores de su equipo querían buscar vestuario, porque podían ir más lejos en cuanto a lo arriesgado. Toda la ropa de Emily en la primera película provenía de Century 21. Esta vez, todos se ofrecían para vestirla.

Entre los vestuarios favoritos para Emily:

Un traje de pied-de-poule diseñado por Jonathan Anderson para Dior, combinado con una capa de Zimmermann y botas bucaneras de Louboutin, durante un almuerzo en Milán.

Un overol de archivo de Jean-Paul Gaultier, con una camiseta y una bufanda de Dior, durante una escena en la tienda insignia de Dior en obras.

Una blusa de Dior, pantalones de Jean-Paul Gaultier, un corsé de Wiederhoeft y zapatos de tacón de Brandon Blackwood para un reencuentro inesperado en Runway.

Un vestido de Dior, una falda de Peter Do, zapatos de tacón de Alexander McQueen, un bolso rígido de Mark Cross y una boina vintage de Dior para una reunión para Irv.

Un vestido de Rick Owens, cinturón de Massimo Dutti, delantal plateado vintage, zapatos de tacón de Louboutin y joyería de Gallery Lulo para la fiesta de cumpleaños de Irv.

Entre los vestuarios preferidos de Nigel, se incluyen:

Una chaqueta de Dolce & Gabbana, pantalones de Zegna, zapatos de Paul Stuart, corbata moñito de Giorgio Armani, pulseras de David Yurman y pañuelo de bolsillo de Pucci para su look final en Milán.

Un traje de tres piezas de Dolce & Gabbana, pañuelo y pañuelo de bolsillo para el desfile del diseñador.

Un traje de tres piezas príncipe de Gales de Savile Row de Richard James, camisa de Turnbull & Asser, corbata vintage, bolso de Berluti y zapatos de Santoni para una reunión en Dior.

Un esmoquin de tres piezas de Zegna hecho a medida para la gala de Runway.

Una chaqueta camel de Tom Ford, bufanda vintage, pantalones de Berwich y zapatos de Stubbs & Wootton para el vuelo a Milán.

El vestido de gala de Simone Ashley es de archivo de Jean-Paul Gaultier.

El personaje de Caleb Hearon, Charlie, está sentado durante la mayor parte de la película, pero sus camisas fueron hechas a medida para que le quedaran perfectas.

El personaje de Helen J. Shen, Jin, era la reina de las tiendas de segunda mano del grupo. Su estilo se inspiró en una vendedora de uno de los mercados vintage favoritos de Rogers, que tiene predilección por llevar múltiples hebillas en el cabello.

Grandes nombres del diseño italiano proporcionaron creaciones que la producción pudo presentar en el desfile, entre ellos Emilio Pucci, Etro, Fendi, Moschino, Missoni, Prada, Dolce & Gabbana, Lorenzo Seghezzi, Rosamosario, Roberto Cavalli y Antonio Marras.

Jess Gonchor, fue el diseñador de producción de la primera película y creó una serie de sets inolvidables para películas como Truman Capote, Salve César, SIn lugar para los débiles y Mujercitas entre otras.

En NUEVA YORK Aparte de algunos pósteres y fotografías que se conservaron del set original, la oficina de Miranda Priestly se rehízo casi toda. Con la intención de darle más peso al espacio, con pilas de revistas por toda la oficina, como si Miranda se aferrara a los medios impresos tanto física como metafóricamente

Las oficinas de Runway para la secuela fueron aproximadamente 8 veces más grandes que las de la primera producción. Con escritorios comunes largos y de gran tamaño en el área abierta, inspirada en la de Vogue, aunque más exagerada

Aunque la extensa propiedad de Sasha Barnes se ubica en Vermont en la película, la producción logró encontrar una locación mucho más cercana a Nueva York: la mansión de 10 hectáreas de Billy Joel en Oyster Bay (Long Island) que se había puesto en venta cuando comenzó la preproducción. La casa de Miranda Priestly en los Hamptons se filmó unas pocas casas más adelante, en locación en Center Island.

Otras locaciones en Nueva York incluyeron: el exterior del Museo Americano de Historia Natural, que sirvió como escenario para la gala de Runway; el vestíbulo de McGraw-Hill, que funciona como el vestíbulo del gigante editorial ficticio Elias-Clarke, tal como en la primera película; y la casa del Upper East Side que se vio en la película original, utilizada nuevamente en la secuela. MILÁN

El interior del Museo de La Última Cena de Leonardo da Vinci se replicó en un set de rodaje, ya que cualquier iluminación de la producción habría dañado la pintura real. Un equipo de pintores escénicos italianos altamente capacitados, dirigido por una mujer que se encarga de los telones de fondo para un teatro lírico de Roma, construyó y pintó una sala de aproximadamente tres cuartos del tamaño del original.

El desfile de Runway tiene lugar en la Accademia di Brera, una escuela de bellas artes en Milán. La escena originalmente se iba a filmar frente a la catedral de Milán, pero finalmente se eligió la Brera por la privacidad que ofrecía al elenco y al equipo (y también ayudó a mantener en secreto cierto cameo). La pasarela del desfile fue construida en 5 días por un equipo local que monta desfiles de moda reales en Milán.

Villa Balbiano, un espacio para eventos, sirvió como la residencia de Benji Barnes en el lago de Como. Gonchor y su equipo acondicionaron la locación para el rodaje colocando césped nuevo y un jardín de estatuas.

Aunque todas las habitaciones del hotel se filmaron en la mansión Woolworth en Long Island, las escenas del vestíbulo y los exteriores se rodaron en el Palazzo Parigi.

Otras locaciones en Milán incluyeron: Villa Arconati, el patio de la iglesia de Santa Maria delle Grazie, Palazzo Clerici y la Galleria Vittorio Emanuele II.

Simone Ashley interpreta a Amari y la primera película se convirtió en una de sus favoritas, la vio muchas veces.

Amari es la nueva asistente de Miranda, tiene una gran pasión por el mundo en el que trabaja y tiene mucha confianza en sí misma y es muy segura.

Caleb Hearon interpreta a Charlie y recuerda que cuando estrenó la primera película, era un chico gay de 11 años en Missouri. Tenía tantas ganas de vivir en NY que empezó a hacer listas de universidades en Nueva York y sus alrededores.

Helen J. Shen interpreta a Jin, actuaba en la noche en el musical de Broadway Maybe Happy Ending mientras filmaba la película durante el día.

Helen J. Shen se llevó a escondidas un ejemplar de la revista Runway usado como utilería como regalo de fin del rodaje que le dio Aline Brosh McKenna.

Kenneth Branagh interpreta a Stuart. Stuart es un músico, toca el violín, también compone. Tuvo dificultades en su vida que ha tenido que superar y tiene la sensación de que probablemente Miranda Priestly lo ayudó en eso.

Lucy Liu interpreta a Sasha, una mujer que atravesó momentos complicados en sus relaciones y está decidida a marcar una diferencia en el mundo y a celebrar lo que considera esencial y digno de proteger.

Justin Theroux interpreta a Benji, que estaba entusiasmado de formar parte de la película, aunque fuera un pequeño papel. Tuvo libertad para jugar con el personaje y los realizadores adaptaron sus ideas. Benji es un personaje distraído pero cuando habla de algo que entiende es absolutamente brillante, incisivo y un poco inquietante.

B.J. Novak, interpreta a Jay. Recibió una llamada de la guionista, quien siempre que le llama es para hacer algo que escribió, pero cuando le dijo que era para EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 y que tenía escenas con Meryl Streep, fue la mejor llamada que ha recibido en su vida. Dijo que lo haría gratis y renunciara a algún trabajo para hacerlo, fue un sueño hecho realidad para él.

Jay se describe en el guión como un tipo que usa ropa deportiva sintética y cara.

Patrick Brammall interpreta a Peter, el actor es australiano y pudo interpretar a Peter con su acento natural. Es un tipo muy sencillo, con los pies en la tierra, pero también astuto. Le gustó pensar que llegó desde Australia y logró abrirse camino hasta una posición que le permitió pasar de un origen más humilde a hacer lo que hace. Es inteligente y tiene una fuerte ética de trabajo y entiende el valor de transigir.

Para Patrick Brammall fue un sueño trabajar con Anne, descubrío lo divertida que es en escena, lo flexible y lista para adaptarse y lo divertido que fue trabajar juntos, incluso en entornos donde había paparazzi. Desarrolló una buena conexión muy rápido con ella.

WENDY FINERMAN (Productora): ‘Lo maravilloso en este proceso es que todos volvimos a encajar como una vieja familia. Muchos seguimos siendo amigos a lo largo de los años; algunos incluso se quedaron a dormir en mi casa, nuestros hijos se criaron juntos. Desde el punto de vista de los talentos, fue increíble poder reunir a todos cuando cada uno estaba ocupado con sus propios proyectos -una trabajando en una película de NOlan, otra en una de Spielberg y así sucesivamente- pero aún más increíble fue que también logramos reunir a muchos de los jefes de departamento originales. En la primera película nos hicimos amigos. Pero ahora somos familia.’