COMO ENTRENAR A TU DRAGON - DATOS CURIOSOS por LIZ GIL
- Liz Gil
- hace 1 día
- 10 Min. de lectura
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
(HOW TO TRAIN YOUR DRAGON)
DATOS CURIOSOS
JUNIO 2025
UNIVERSAL STUDIOS
LIZ GIL @lizgil

La historia se desarrolla en la isla de Berk, un pueblo fronterizo donde vikingos y dragones han sido enemigos durante generaciones.
Hipo (Mason Thames) es un joven vikingo cuya empatía e imaginación lo llevan a desafiar el odio profundamente arraigado de su sociedad hacia estas criaturas. Cuando el destino lo une con Chimuelo, un dragón Furia Nocturna herido, Hipo toma la drástica decisión de ayudar en lugar de lastimar.
Hipo, el ingenioso pero ignorado hijo del jefe Estoico el Vasto (Gerard Butler) desafía siglos de tradición. Se burlan de él, lo ridiculizan, es poco valorado pero él se mantiene fiel a sus convicciones.
Su insólito vínculo revela la verdadera naturaleza de los dragones, desafiando los fundamentos de la sociedad vikinga.
Con la feroz y ambiciosa Astrid (Nico Parker) y el herrero del pueblo conocido como Bocón (Nick Frost) a su lado, Hipo se enfrenta a un mundo desgarrado por el miedo y la incomprensión.
Cuando surge una antigua amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo y Chimuelo se convierte en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos deberán recorrer el delicado camino hacia la paz sobrepasando las fronteras de sus mundos y redefiniendo lo que significa ser un héroe y un líder.

DATOS CURIOSOS
Basada en la serie de libros bestseller del New York Times escritos por Cressida Cowell.
Para Cressida Cowell, las raíces de la historia son sorprendentemente personales, Como entrenar a tu dragón es en gran parte una historia autobiográfica. La isla de Berk está basada en un lugar real. Cuando era niña, su familia pasaba los veranos en una isla deshabitada de la costa oeste de Escocia. No había carreteras, ni electricidad, solo naturaleza salvaje y se pasaban las semanas explorando la isla, pescando y escalando acantilados.
En esa parte de Escocia fue el primer lugar donde desembarcaron los vikingos cuando invadieron Gran Bretaña y fue el último que abandonaron. Creían que los dragones eran reales y al crecer rodeada de esa historia y ese aislamiento no podía evitar imaginar dragones sobrevolando en el cielo o barcos vikingos apareciendo en el horizonte. Por lo que en sus libros vikingos y dragones comparten una historia.
Para Cressida Cowell, la relación de Estoico con Hipo está basada en su padre, una persona excepcional y a menudo se sentía incapaz de estar a su altura.. Cuando eres diferente de alguien a quien admiras tan profundamente, es fácil sentir que se está quedando corta, pero para los padres también es un reto, te aman aunque quizás secretamente esperan que tú sigas sus pasos.
La clave es que los dragones se basen en comportamientos animales conocidos, como gatos, perros, caballos y otros animales y cada dragón tiene una personalidad única.
La franquicia de Cómo Entrenar a tu Dragón de DreamWorks Animation ha cautivado a audiencias de todo el mundo, obteniendo 4 nominaciones al Premio Oscar y recaudado más de 1.6 mil millones de dólares en taquilla global.
Desde su debut con la primera película de la franquicia en 2010, la franquicia se ha convertido en un fenómeno cultural.

El guionista y director de esta película, es Dean Deblois. Su trabajo previo en Disney incluye la historia de Lilo & Stitch donde descubrió verdades universales en lugares inesperados.
Gerard Butler también prestó su voz en inglés a este personaje en las películas de la franquicia.
La producción se llevó a cabo en los Titanic Studios de Belfast, en Irlanda del Norte.
Los cineastas buscaron inspiración en el mundo real para la geografía de Berk en las Islas Feroe, Islandia y Escocia.
Se inspiraron también en los dibujos originales del director Dean DeBlois, se incorporaron imágenes de dragones en detalles arquitectónicos, muebles y otros elementos del set.
Se basaron en una investigación sobre los objetos artesanales, la arquitectura y las rutas comerciales de la época vikinga para el diseño de Berk, combinando elementos tradicionales nórdicos con influencias de la Ruta de la Seda y Asia.
Utilizaron la técnica japonesa de carbonizar la madera conocida como shou sugi ban que se aplicó en todo el pueblo para impermeabilizar y para que representara la presencia constante del fuego del dragón.
Crearon 22 tapices de la época vikinga que representan relatos históricos y míticos de Berk. Teñidos con pigmentos naturales en la India.

Los materiales y artefactos eran de Marruecos, la India y otras regiones para reflejar las rutas comerciales vikingas para enriquecer la identidad cultural de Berk.
Cada construcción fue construida en su totalidad, con interiores completos y funcionales.
Los sets fueron diseñados para albergar el tamaño físico de los dragones y garantizar al mismo tiempo la funcionalidad para los actores, dobles de riesgo y equipos de cámara.
El libro de los dragones es una pieza central de la mitología de la película y fue creado para servir como una enciclopedia viviente del conocimiento vikingo sobre los dragones. Cubierta de cuero repujado y adornos de latón hechos a mano. El libro amplió la tradición de los dragones con nuevas criaturas adaptadas a varias regiones del mundo vikingo, son sus rasgos y habilidades.
La clínica de prótesis del Hospital Musgrave Park de Belfast y el equipo diseñaron prótesis de la época vikinga que parecían forjadas en el taller de Bocón. Se fabricaron tanto para los miembros del elenco con miembros amputados, como para las necesidades de los personajes y las prótesis intercambiables de Bocón muestran las ingeniosas soluciones de ingeniería de los vikingos.
Se fabricaron 5 diferentes versiones de la aleta caudal d Chimuelo para representar su evolución a lo largo de la película. Cada una elaborada para reflejar la creatividad de Hipo.
El equipo de utilería creó más de 200 espadas, 200 escudos y otras armas para equipar a 230 extras, dobles de riesgo y miembros del elenco.
El arma de cada personaje tenía detalles únicos como las inscripciones rúnicas que hacen referencia a su esposa perdida en la espada de Estoico, y el hacha gigante de Astrid.
Se hicieron varias versiones de cada arma para primeros planos, uso general y secuencias con dobles de riesgo.
Los trabuquetes y las catapultas fueron construidos con una mecánica históricamente precisa.

La silla de montar de dragón de Hipo fue mostrando mejoras progresivas. Todas las costuras visibles de los trabajos en cuero se hicieron a mano para garantizar su autenticidad histórica.
El túnel de la Isla del dragón, de 25 metros de largo, 12 metros de ancho y 7.5 metros de alto, se construyó a escala a partir de maquetas pequeñas utilizando un preciso sistema de cuadrículas.
Se crearon herramientas vikingas auténticas para las escenas que involucran el trabajo en cuero.
El actor Mason Thames que interpreta a Hipo, aprovechó la experiencia que tiene en danza y artes marciales para añadir precisión y gracia a los movimientos del personaje.
El vestuario es una mezcla de autenticidad histórica, fantasía y elementos artesanales. Trabajaron 120 artesanos y eligieron materiales respetuosos con el medio ambiente, y emplearon técnicas modernas como la impresión en 3D para crear trajes prácticos, seguros y visualmente impactantes.
Aunque hicieron armaduras ligeras para sustituir los metales pesados. La armadura de Gerard Butler con elementos impresos en 3D pesaba unos 34 kilos y tardaba una hora para ponerla cada día. Cargaba 40 kilos de armamento durante jornadas de 12 horas. Y era tan pesado que tuvo que entrenar en su casa con chalecos con peso durante 10 a 15 minutos por sesión para acostumbrarse.
Todos los elementos de cuero fueron elaborados de piel de oveja para evitar el uso de materiales sintéticos y piel real de animal no domesticado.
Se confeccionaron 4000 piezas de vestuario únicas para el elenco principal incluidos cascos personalizados, artículos de cuero, calzado e incluso botones personalizados.
Los cascos vikingos originalmente se fabricaban en metal para ajustarlos a la medida y aplicarles los detalles. Para la filmación los hicieron en poliuretano ligero para que los actores estuvieran más cómodos. Utilizaron la impresión en 3D para conseguir los detalles y minimizar el peso.
Los cascos de los dobles de riesgo se crearon con cuernos de espuma de látex suave, lo que garantizo la seguridad durante las escenas de acción.

Lograron muchos peinados, vello facial y maquillaje para representar a los personajes de Berk. Se basaron en evidencia arqueológica, obras de arte de la época vikinga, textos históricos.
Cada cicatriz fue diseñada para reflejar las historias de los personajes y sus experiencias vividas. Por ejemplo, la cicatriz en la barbilla de Hipo hace referencia a la continuidad de la franquicia, mientras que los detalles faciales de Bocón muestran años de herrería y encuentros con dragones.
Los efectos visuales (VFX), efectos especiales (SFX), efectos de criatura (CFX) y títeres de dragón, fueron diseñados para crear el realismo y la autenticidad emocional.
Cada dragón se animó de forma única basándose en comportamiento de animales:
Chimuelo (Furia Nocturna). Sus movimientos ágiles y elegantes se inspiraron en la agilidad de las salamandras y la gracias de las panteras negras.
El Gronckle es una combinación de los patrones de vuelo de los abejorros con los movimientos de los bulldogs, las ranas toro y los hipopótamos
El Mortífero Nader muestra movimientos similares a los de las aves, inspirados en loros, avestruces y emúes.
El Pesadilla Monstruosa muestra rasgos de cocodrilo.
Los efectos de fuego fueron creados entre efectos digitales y prácticos. Hacían pirotécnicas reales en el set para crear puntos de iluminación y calor y así los actores y los dobles de acción supieran como reaccionar.
Las habilidades de cada dragón para escupir fuego se adaptaron digitalmente para reflejar sus características:
EL CRONCKLE: dispara proyectiles de lava, consumiendo rocas y regurgitando como roca fundida.
EL MORTÍFERO NADER. Emite llamas blancas de alta intensidad, similares a las del magnesio.
EL PESADILLA MONSTRUOSA se escupe un líquido ardiente similar al napalm que se adhiere a las superficies.
El equipo creo equipos hidráulicos dinámicos para similar el vuelo del dragón, lo que permitió a los actores experimentar un movimiento realista basado en una animación a la medida creada con VFX.
Se colocó un barco vikingo de 21 metros sobre una plataforma hidráulica de 12 toneladas que reproducía el balanceo y el vaivén de las olas del océano para las escenas marítimas.
Se fabricaron cabezas de espuma en escala real para cada especie de dragón, para que los actores tuvieran puntos de interacción realistas durante la filmación.
Para dar vida a Chimuelo se necesitó un equipo de 5 titiriteros para manejarla, además de uno que controlaba la cabeza y otro que manejaba el torso.
Los actores recibieron entrenamiento en la interacción con animales en una granja de caballos para familiarizarse con el manejo de grandes criaturas, lo que los ayudó a establecer relaciones convincentes con los títeres de dragones en el set.
Los actores principales participaron en talleres de títeres, donde les presentaron los diferentes dragones y sus características distintivas.

El elenco se sometió a sesiones de introducción a las escenas de riesgo junto a sus dobles de acción en las que ambos fueron entrenados en habilidades esenciales como el boxeo, las caídas y el esgrima.
Mason Thames (Hipo) impresionó al equipo de dobles realizando volteretas y movimientos de lucha impecables.
Nico Parker (Astrid) entrenó boxeo intensamente y realizó muchas de sus propias escenas de riesgo, incluida un descenso a gran velocidad por un cable de 18 metros de altura durante una secuencia de batalla con dragones.
Bronwyn James (Brutilda) se dio algunos golpes fuertes en el suelo para simular una cola de dragón que barría sus piernas debajo de ella.
John Powell compuso para Cómo Entrenar a tu Dragón y le valió su primera nominación al Premio de la Academia. Casi 15 años después, vuelve a reencontrarse con la música que dio forma al mundo de Berk. Tras su segunda nominación al Óscar por la música de la película Wicked.
Hay una pieza nueva musical vinculada a la relación de Hipo y Estoico. El sentimiento de decepcionar a un padre aquí tiene un peso mayor y las actuaciones realmente lo expresan así.
John Powell en el 2010 grabó en el mismo lugar que en esta película.
Para Mason Thames conseguir este papel fue un sueño hecho realidad, cuando era niño, Hipo era su héroe, tenía 7 años y cuando lo vio montar el dragón en el trailer en la segunda película, pensó ‘Yo quiero ser él’
Mason Thames compara a Hipo con Peter Parker, cuando alguien los insulta, recurren al humor.
Gerard Butler vuelve a interpretar el papel de Estoico el Vasto, padre de Hipo y líder de Berk. Tras haber creado la voz en inglés del personaje de la trilogía de DreamWorks Animation, ha creado un vínculo actor-personaje que cuando le ofrecieron volver a interpretar el papel para él fue un honor.
Estoico tras la muerte de su esposa Valka, canalizó su dolor hacia sus deberes, convirtiéndose en una figura de fortaleza y protección para el pueblo de Berk. Bajo su apariencia dura, se esconde un hombre que lucha por conectar son su único hijo a quien ama, pero vive frustrado al ver sus comportamientos poco convencionales y espera que Hipo siga los pasos de los grandes guerreros, para mantener la tradición y se gane el respeto de la tribu.

La química entre Mason Thames y Nico Parker fue evidente desde la primera lectura que hicieron juntos. Y ella quería que él consiguiera el papel más de lo que ella quería conseguir el suyo.
Nick Frost interpreta a Bocón, el maestro herrero y entrenador de dragones de Berk. El vínculo de Bocón con Hipo está profundamente ligado a su amistad de toda la vida con Estoico. Bocón asumió un papel paternal tras la pérdida de Valka y así se convirtió en un segundo padre para él.
Nick Frost tenía programada una cirugía de prótesis de rodilla una semana antes de que le dieran el papel. Lo cual fue perfecto porque Bocón solo tiene una pierna. Así que ahora, la pierna que le falta a Bocón en la película es la derecha en lugar de la izquierda de la versión animada.
Ruth Codd interpreta a Flemia y el papel tiene un significado personal ya que le tuvieron que amputar una pierna cuando tenía poco más de 20 años y desde entonces ha sido una defensora de la representación mediática de las personas con discapacidad.

ELENCO
Hippo: Mason Thames
Stoick: Gerard Butler
Astrid: Nico Parker
Gobber: Nick Frost
Snotlout: Gabriel Howell
Fishlegs: Julian Dennison
Ruffnut y Tuffnut: Bronwyn James y Harry Trevaldwyn
Spitelout: peter Serafinowicz
Phlegma: Ruth Codd
Hoark: Murray McArthur

ELENCO VOCES EN ESPAÑOL
Director doblaje: Pepe Toño Macías
Hipo Horrendo Abadejo III: Ignacio Ortuondo
Estoico el Vasto: Idzi Dutkiewicz
Astrid Hofferson: Itzel Mendoza
Bocón el Rudo: Gustavo Melgarejo
Patan Mocoso: Diego Becerril
Patapez: Diego Ramora
Brutacio Torgon: Ernesto Cronik
Brutilda Torton: Ana Banderas
Hoark: Raúl Soto
Patón Jorgenson: Sebastián Llapur
Flemia: Adriana Olmedo
Acidora: Claudia Garzón
Recha: Gwendolyne Flores
Roncón: Victor Hugo Santana
Frúl: Alberto Checchi
Fungio: Brandon Santini
Flátula: Daniela Rodriguez
Lugi: Maria Vera
Húrl: Alejandro Villeli

FICHA TECNICA
Director: Dean Deblois
Guión: Dean Deblois
Basada en el libro de Cressida Cowell
Productores: Marc Platt, Adam Siegel.
Productores Ejecutivos: David Cain, Dean Deblois, Chris Sanders, Doug Davison; Roy Lee, Michael Connolly
Director de fotografía: Bill Pope
Diseño de producción: Dominic Watkins
Editor: Wyatt Smith
Diseño de vestuario: Lindsay Pugh
Diseño de maquillaje y peinado: Alessandro Bertolazzi
Música. John Powell
Liz @lizgil @lizgil7
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