SI PUDIERA, TE PATEARIA - DATOS CURIOSOS por LIZ GIL

Liz Gil
hace 8 horas
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SI PUDIERA, TE PATEARÍA

(IF I HAD LEGS I´D KICK YOU )

DATOS CURIOSOS

MARZO 2026

CANIBAL

LIZ GIL @lizgil

Linda es una psicoterapeuta al límite de sus posibilidades mientras cuida a su hija que sufre un trastorno de alimentación pediátrico. La hija debe ser alimentada a través de una sonda de alimentación gástrica cada noche y comer lo suficiente durante las comidas para ganar peso y recuperarse.

Su hija también está inscrita en un programa de hospital de día, al que Linda debe asistir con ella. La situación de la familia empeora cuando su apartamento se inunda después de que el techo se derrumbara. Con su esposo, Charles, un capitán de barco, en un viaje de trabajo de 8 semanas. Linda se ve obligada a mudarse con su hija a un motel destartalado.

Mientras vive en el motel, Linda conoce a Diana, una empleada sarcástica y a su vecino James, el superintendente del motel. Compartiendo una habitación de motel, Linda lucha por dormir con el sonido de la bomba de alimentación interna de su hija. Privada de sueño, Linda pasa las noches fuera del motel, bebiendo alcohol, fumando marihuana, escuchando música y comiendo chatarra. Durante la noche, Linda también deja a su hija para revisar las reparaciones del apartamento.

DATOS CURIOSOS

La película comenzó a filmarse en agosto y septiembre de 2023 en Montauk, Nueva York.

Un thriller donde la guionista y directora Mary Bronstein lleva al público a una pesadilla de ansiedad parental, ingeniosa, inesperada, divertida y que conecta con la audiencia.

Protagonizada por Rosa Byrne que encarna como se vive la maternidad bajo una presión extrema, siendo una terapeuta mientras lidia con una serie de eventos desafortunados.

A lo largo de la película, la hija de Linda, permanece fuera de la vista, solo se escucha su voz pero no se ve su presencia física, salvo por el tubo plástico de alimentación que tiene las 24 horas del día.

SI PUDIERA TE PATEARIA se suma al grupo que están reevaluando la maternidad en la ficción, las memorias y el cine. Sin que sean las historias tradicionales de madres santificadas, dulces, y amorosas. Sino de las mujeres que están atravesando por transformaciones de un mundo desconocido que se vuelve peligroso y el aislamiento que llevan como normalidad cotidiana y con la que te puedes identificar.

La directora toca el tema de los lados más oscuros y menos explorados de la maternidad: cuando las cualidades habitualmente celebradas del cuidado y la protección, dejan de funcionar.

A medida que se va desarrollando la historia y ves las reacciones de Linda, se vuelve la historia más impredecible y la película te va encerrando a querer saber más, y a la vez te hace sentir empatía con la protagonista.

La película se inspiró a las experiencias maternales de la directora, sin decir que fue lo que experimentó, se sabe que fue un momento en la que la enfermedad de un familiar la sintió como si hubiera sido su culpa y se sentía preocupada hasta sentirse al borde de un precipicio emocional.

La directora empezó a escribir sobre esto y empezó a buscar una forma de expresar un torbellino de miedos y de no ser suficientemente buenos, fuertes o suficientes en situaciones.

Mary Bronstein se dio cuenta que no conocía una película que explorara este tipo de ansiedad sobre lo que una madre siente al lidiar con un hijo enfermo.

A la directora se le ocurrió que la protagonista fuera una terapeuta que supiera observar de cerca la psique humana todos los días, pero que no logra impedir que la suya propia se fracture a medida que las necesidades de su hija se intensifican. El problema de la enfermedad de su hija convierte todo en un problema, tanto de cosas triviales.

Mary Bronstein, cuenta con una maestría en psicología y ha estado fascinada durante mucho tiempo por el proceso terapéutico. Por eso le interesó que su protagonista fuera una terapeuta.

Conan O´Brien es el terapeuta de Linda, y en algún momento, su propio terapeuta quiere terminar con ella, por lo que se intensifica aún más su ansiedad y culpa.

Cuando eres terapeuta, por lo general tienes un terapeuta y eso hizo que la directora se preguntara si ese terapeuta a su vez tiene un terapeuta y ese terapeuta otro más y quién está arriba de la cadena de terapeutas. Al final nadie está cuidando eficazmente de nadie.

La hija de Linda también está rodeada de una multitud de expertos y especialistas fríamente críticos, que desde el punto de vista de la madre, han dictaminado que ella es una madre insuficiente y la fuente del problema. Sin mencionar que el tubo de alimentación se convierte en un símbolo de las insuficiencias de la madre.

La directora decidió que la niña no saliera en pantalla, pero que se escuchara su voz animada, cantando, buscando consuelo y solo enfocarse en los sentimientos de Linda, porque si se viera el rostro de la niña observando a su madre, la empatía se iría hacia la niña.

Mary Bronstein dedicó 7 años en desarrollar la historia hasta convertirla en lo que es hoy.

El hablar de una madre que siente todas las cosas que se suponen que las madres no deben sentir, le daba algo de temor por lo que mostrar que una madre no pudiera salvar el día, ni salvarse a sí misma y mostrar todo el caos que había dentro de la vida de Linda fue el objetivo que quiso transmitir.

La directora quiso mostrar en la pantalla grande una mujer que no se hubiera visto antes. Se han visto representaciones de mujeres teniendo crisis nerviosas, pero casi siempre están dirigidas por hombres y muestran externamente lo que pasa pero no internamente.

A los estadounidenses les fascinan las historias de las madres que fallan y se vuelven famosas, como el caso de Andrea Yates, quien confesó haber ahogado a sus 5 hijos en una bañera mientras padecía psicosis postparto.

Las historias de mujeres que sufren problemas mentales y matan o abandonan a sus hijos son sensacionalistas, pero contienen una verdad oscura.

El personaje de Caroline es una madre que necesita un tipo específico de ayuda y va con Linda para buscar ayuda, es una madre primeriza, que desaparece por completo a la mitad de su propia sesión terapéutica. Caroline es interpretada por la actriz australiana Danielle Macdonald.

La directora tuvo sesiones entre Rose Byrne y Danielle Macdonald para afinar la dinámica paciente- terapeuta necesaria para que la relación resultara auténtica.

Rose Byrne interpreta a Linda y es emocionalmente precisa, divertida y natural, con su cara refleja todos los sentimientos por los que atraviesa.

Rose Byrne ha participado en Damages, Bridesmaids y ha construido una carrera muy versatil, como el ícono feminista Gloria Steinem en Mrs. América y una cazadora de fantasmas en Insidious, y comedia con Seth Rogen en Neighbors.

Rose Byrne nunca había interpretado a un personaje tan complejo como Linda, ni había tenido que exponer sus emociones ni la mente tan caótica de su personaje en cada plano. Hiper Compulsiva, desconectada y el desafío era llevar su personaje a la pantalla y crear en el público empatía y el sentimiento de que podrá superar sus problemas.

La directora hizo listas y listas de quien pudiera interpretar al personaje y Rose Byrne siempre estuvo en ellas, sobre todo por su actuación en la serie de Apple Plus, Physical, en la que interpreta a una ama de casa de los años 80 que se convierte en instructora de aeróbics.

La película también maneja cierto humor que es bastante particular y sutil, y Rose Byrne entendió como hacerlo.

Para Rose Byrne el papel representó una oportunidad de salirse de lo normal y llevar a su personaje en una montaña rusa de emociones. Se reunió con la directora y con sus ideas creativas quiso ser parte del proyecto. Ambas tuvieron un vínculo esencial.

Durante semanas, ambas leyeron el guión línea por línea, analizándolo como si fueran lectoras neutrales y hablando de sus propias vidas para entregar todo en la película.

Construyeron a Linda como un ser humano completo y profundo antes de empezar el rodaje, y ambas la conocían por dentro y por fuera. Nada en la película fue improvisado.

El personaje de Linda es tan complejo que siempre quiere salir, ya sea físicamente del hotel, drogándose o estando en un estado de negación, e intenta desaparecer una y otra vez hasta que la realidad la alcanza y ya no puede escapar.

Rose Byrne estuvo muy cerca con el departamento de utilería porque quería estar familiarizada con todos los objetos cotidianos que traumatizan a Linda, como es el tuvo de alimentación y el ruido constante de la máquina. Ella sabía que hacer con los tubos, los botones y los sonidos.

Conan O´Brien marca su debut actoral en el cine. La directora es fan de él desde sus primeros años como conductor de talk shows nocturnos y sintió que podía dar vida con su humor negro al terapeuta de Linda.

El guión llegó a manos de Conan O'Brien a través de Adam Sandler, amigo de Mary Bronstein y colaborador de su esposo, el guionista y director Ronnie Bronstein, quien escribió "Uncut Gems" con los hermanos Safdie.

Conan O'Brien no sabía si sería capaz de estar a la altura del papel, pero realizó con la directora una semana intensiva de ensayos diarios de 3 horas y dio vida de manera contundente al terapeuta.

Conan O'Brien ha tenido muchas experiencias en su vida con terapeutas por lo que tenía abundante material vital del cual nutrirse. Su personaje es un terapeuta clásico que dejaba que el silencio hiciera su trabajo.

La película también marca el debut en cine del rapero, productor musical y empresario ASAP Rocky, en el papel del encargado del motel, James.

ASAP Rocky, llamó a su personaje James por James Dean porque quería que fuera alguien cool y en un planeta distinto al de Linda. Todo está bien en su mundo, la está pasando bien, mientras Linda está atrapada.

La directora quería para el personaje del encargado del motel a actores tradicionales, pero A24 propuso la idea de que un músico podría ser interesante, así que desde que la directora vio a ASAP Rocky en un Zoom, supo que sería él por ser tan carismático.

Charles es el esposo de Linda, es un capitán de crucero que se encuentra en alta mar durante gran parte de la película, pero es una voz imponente al teléfono hasta que hace una aparición al final de la película.

Muchos hombres podrán identificarse con Charles y su sensación de impotencia cuando alguien a quien amas se está derrumbando y no puede estar ahí. Y Charles no tiene idea de cómo ayudar de la manera adecuada porque diga lo que diga siempre va a resultar ofensivo.

SI PUDIERA TE PATEARÍA resulta una experiencia visualmente entretenida, inmersiva, iluminación inquietante, sonidos, espacios claustrofóbicos y primeros planos tan cercanos que te hacen meterte dentro del personaje.

La psique de Linda es la locación principal de la película, aunque se representa en moteles, centros médicos y oficinas.

La película está llena de primeros planos, la directora quería que la cámara se acercará más que nunca y Rose Byrne tuvo que adaptarse a ese lente incómodo y no paraba de decir ‘demasiado cerca, demasiado cerca’, hasta que se acostumbró y cuando vio la película esas tomas aportaron una sensación de asfixia, claustrofobia y ansiedad.

La paleta de colores en la película es variada, el consultorio terapéutico es blanco futurista, brillante. En el motel, Linda casi siempre está sentada en la oscuridad o afuera. El hospital infantil es como una prisión. Cuando se está en exteriores, todo es soleado y agradable. La luz roja de la máquina de alimentación de la niña.

Para el techo del departamento de Linda en Long Island, se inspiraron en el arte de James Turrell. Figura central del movimiento Light and Space, Turrell exploró la percepción y la conciencia jugando con la luz que fluye a través de aperturas en los techos. Inventaron sus propios efectos, llevaban bolsas de tiendas de manualidades llenas de materiales para experimentar, en ocasiones con una pecera llena de agua y diamantina y una cámara sonda.

Para darle un toque realista al vacío del techo, el equipo de diseño llegó incluso a colapsar un techo real, pero solo podían filmar esa escena dos veces, pero funcionó porque cuando Rose reacciona al colapso, es totalmente auténtico.

A una amiga de Rose Byrne semanas antes le había pasado algo parecido en su departamento y le habló de lo traumático que fue ver entrando a la gente a su casa para repararlos y la frustración de tener que desplazarse.

Hay un momento body horror, cuando el tubo de alimentación de su hija se vuelve infinito, como el pañuelo de un mago que no deja de salir de un sombrero. Usaron una prótesis sobre el estómago y tenían a un tipo sentado en el suelo, alimentando el tubo mientras Linda lo iba jalando. Podrían haberlo hecho de manera digital, pero no creyeron que se vería igual de bien y así le dieron al público un momento aterrador.

Para la escena del hámster, usaron un hamster real y uno de marioneta. La escena es una secuencia muy técnica, con autos, movimientos de cámara, entrenadores de animales y un hámster de marioneta. Todo es para tener una sensación de tensión creciente.

La escena captura la situación que se encuentra muchas veces como madre, sobre prometer algo que no puedes cumplir y que te mete en un problema terrible.

En lugar de una banda sonora tradicional, el diseño sonoro fue concebido como el ruido blando de las máquinas en el consultorio terapéutico, pitidos del tubo de alimentación, el murmullo del monitor para bebés o el frito áspero del vacío en el techo. Los diseñadores de sonido inventan sonidos nuevos, usaban instrumentos inusuales como sonidos ambientales de centros de detención juvenil.

Mary Bronstein volvió a ver Eraserhead y El resplandor de Kubrick, porque ambas usan el sonido para expresar lo que no puede decirse con palabras.

Cuando terminó el rodaje, la directora se reunió con el editor Lucian Johnston que había editado Hereditary y Midsommar de Ari Aster, y había trabajado con Joel Coen en The Tragedy of Macbeth.

Fue una edición complicada porque filmaron de una manera tan ajustada que no había mucho material sobrante. Lucian Johnston logró unir las mejores ideas de la película.

MARY BRONSTEIN (Directora y guionista): ‘Estoy orgullosa de la forma en que la película captura las emociones de las que quería hablar. Y me emociona ver las distintas maneras en que la gente se va a relacionar con Linda, porque todo el mundo en nuestra sociedad está cuidando de alguien o de algo.. Y todo el mundo se quema. Todos tenemos nuestros límites, y a veces somos castigados por alcanzarlos, pero no debería ser así.’